Un enfoque único y raro de la historia de vida a menudo problemática de las imágenes en movimiento. Profesionales del cine y archiveros cinematográficos, voces significativas que no suelen ser escuchadas a pesar de su vasto conocimiento y pasión por el cine, revelan sus puntos de vista.

Amiro, un huérfano analfabeto de 11 años que vive solo en un camión cisterna abandonado en la ciudad portuaria iraní de Abadan, sobrevive lustrando zapatos, vendiendo agua y buceando en busca de botellas de depósito, mientras es intimidado tanto por adultos como por niños mayores que compiten. Pero encuentra consuelo soñando con la partida de barcos de carga y aviones y corriendo... aparentemente a ninguna parte.

Una meditación fascinante sobre la naturaleza misteriosa de la identidad, Lost Highway, el séptimo largometraje de David Lynch, es uno de los paisajes oníricos cinematográficos más potentes del cineasta. Protagonizada por Patricia Arquette y Bill Pullman, la película expande los horizontes del medio, llevando a su audiencia en un viaje a través de lo desconocido y lo incognoscible. A medida que este noir posmoderno se desvía hacia el reino de la ciencia ficción, se hace evidente que la única certeza es la incertidumbre.

“Cada película que se ha hecho es un intento de rehacer El mago de Oz”, dijo Joel Coen, uno de los muchos artistas cuyas obras han sido influenciadas por la adaptación musical de MGM de 1939 de los libros de L. Frank Baum. Al igual que los hermanos Coen, y muchos otros, David Lynch, Derek Jarman, Elton John y Salman Rushdie rindieron homenaje a la película de Victor Fleming, protagonizada por Judy Garland como Dorothy Gale, una joven granjera de Kansas que sueña con una tierra "en algún lugar sobre el arcoíris". "

Featuring presentations and disucussions with top presevation experts from Warner Bros., Cineric, Inc., and The Museum of Modern Art. Free admission, followed by brunch on the 3rd floor.

Ernst Lubitsch dirige a Mary Pickford en un romance de disfraces ambientado en una España mítica, donde un rey lujurioso tiene el ojo puesto en un cantante callejero popular pero provocador (Pickford). Ella, a su vez, anhela al apuesto joven noble que la rescató de los guardias del rey enojado y ha sido condenado a una mazmorra por sus problemas.

Una representación clásica de la transformación del oeste americano en el siglo XX, Giant es una saga arrolladora de celos, racismo y el choque de culturas ambientada en los vastos campos petroleros de Texas. El rico ranchero Bick Benedict (Rock Hudson) y el pobre vaquero Jett Rink (James Dean) cortejan a Leslie Lynnton (Elizabeth Taylor), una hermosa joven de Maryland, que es nueva en Texas.

Cortada, filmada sustancialmente y cargada con una narración en off dolorosamente explícita, la función teatral final de Peter Bogdanovich se estrenó en 2014 con el título She's Funny That Way y rápidamente desapareció de la vista. Milagrosamente, el corte original completo de Bogdanovich, de 123 minutos de duración y titulado Squirrels to the Nuts en homenaje a Cluny Brown de Ernst Lubitsch, se salvó del olvido.

Un pobre pescador llamado Quino (Pedro Armendáriz) y su esposa Juana (María Elena Márquez) están desesperados por tratar la picadura de alacrán de su hijo después de ser reprendidos por el médico de su pueblo. Cuando Quino descubre una hermosa perla en el mar, está convencido de que sus desgracias han terminado, pero Juana sostiene que sus miserias solo se multiplicarán si él no se la devuelve. Él ignora sus advertencias y se dirige a ver a los comerciantes de la ciudad... John Steinbeck escribió el guión, basado en su novela.

El vodevil en vivo "dos al día" fue, durante casi 50 años, la principal forma de entretenimiento estadounidense, tanto en las grandes ciudades como en los pueblos pequeños (como Sag Harbor), hasta que las películas parlantes lo mataron casi de la noche a la mañana. Pero fue un campo de entrenamiento para íconos del cine como los hermanos Marx, Buster Keaton, Fred Astaire, Gene Kelly, Mae West, Judy Garland, los hermanos Nicholas e incluso Cary Grant. Bruce Goldstein, fundador de Rialto Pictures y director artístico de repertorio del Film Forum de Nueva York, recrea la época dorada del vodevil con esta aclamada charla ilustrada.

Resplandeciente en tecnicolor impresionante, el primero de los extraordinarios westerns de Jacques Tourneur es un retrato complejo y moralmente ambiguo de una comunidad minera de Oregón donde la amistad entre un comerciante emprendedor (Dana Andrews) y un jugador avaro (Brian Donlevy) se pone a prueba con una rivalidad romántica, el oro y la codicia. Martin Scorsese lo ha llamado "uno de los ejemplos más misteriosos y exquisitos del género occidental jamás creado".

La inundación del río Mississippi de 1927 fue la inundación fluvial más destructiva en la historia de Estados Unidos. En la primavera de 1927, el río se desbordó en 145 lugares e inundó 27,000 millas cuadradas a una profundidad de hasta 30 pies. Parte de su legado perdurable fue el éxodo masivo de aparceros desplazados. Musicalmente, la "Gran Migración" de los negros rurales del sur a las ciudades del norte vio el Delta Blues electrificado y reinterpretado como Chicago Blues, Rhythm and Blues y Rock and Roll.

Basada en el éxito teatral londinense de Noel Coward, Cavalcade sigue a una familia inglesa próspera durante más de 30 años. La obra de teatro fue una producción enorme que era demasiado costosa para montar en otro teatro, por lo que nunca viajó ni se presentó en Broadway; esto hizo que la película fuera la única forma en que la mayoría de la gente podía experimentar la historia.