Louis, creo que esto es el comienzo de una hermosa amistad.

– Casablanca, Michael Curitz

Misión
A community-based 501(c)3 non-profit organization, Sag Harbor Cinema Arts Center is dedicated to presenting the past, present and future of the movies and to preserving and educating about films, filmmaking, and the film-going experience in its three state-of-the-art theaters and in the surrounding community. The Cinema engages its audiences and the community year-round through dialogue, discovery, and appreciation of the moving image – from blockbusters to student shorts and everything in between. Revitalized and reimagined through unprecedented community efforts to rebuild the iconic Main Street structure after a fire nearly destroyed it in 2016, SHC continues a tradition of entertainment, education, and enrichment in the heart of Sag Harbor Village.

Una breve historia del Cine

Durante más de un siglo, Sag Harbor Cinema ha sido un lugar emblemático en el animado y multicultural distrito Main Street de Sag Harbor, en Nueva York, que desde siempre ha sido un refugio para escritores, artistas y pensadores independientes.

Diseñado por el célebre arquitecto John Eberson —uno de los grandes diseñadores de teatros “atmosféricos”— atrayendo espectadores desde los años 30 con su clásico cartel de neón art decó, el original Sag Harbor Cinema es un símbolo de la evolución cultural del siglo XX. Comenzó como un cine de vodevil y burlesque en la década de 1890, luego se convirtió en una sala de cine mudo que evolucionó para proyectar películas habladas, y tras su compra en 1978 se convirtió en uno de los pocos cines de arte y ensayo de una sola pantalla que quedaban en el país, gracias a la administración de Gerald Mallow, su propietario y programador durante 38 años.

En julio de 2016, la Sag Harbor Partnership había comenzado a negociar con el Sr. Mallow para comprar el teatro y preservarlo como un cine de "arte y ensayo" sin ánimo de lucro. Pero el 16 de diciembre de 2016, el cine fue parcialmente destruido por un gran incendio que arrasó la calle principal de Sag Harbor, dañando varios edificios adyacentes. Los bomberos de 19 compañías detuvieron valerosamente las llamas, con carámbanos colgando de sus cascos, tras horas de trabajo en condiciones extremas.

La fachada y el vestíbulo del teatro tuvieron que ser demolidos, pero su auditorio permaneció en pie y su emblemático cartel fue rescatado de los escombros y reparado gratuitamente por voluntarios de la comunidad, Chris Denon, de North Fork Moving and Storage, y el escultor y herrero John Battle. El incendio de diciembre alteró las negociaciones y la compra del cine no se concretó hasta abril de 2017.

Tras una amplia consulta con cines exitosos como Jacob Burns Film Center, los administradores de este esfuerzo de la Sag Harbor Partnership se decidieron por un cine con varias salas, reconstruido con la ayuda de NK Architects y ConRac Construction Co. con tres salas separadas, cada una con su propio carácter, y con detalles ornamentales históricos recuperados y replicados para reconocer su historia legendaria. El edificio original de dos plantas se amplió a tres para maximizar su potencial y garantizar su viabilidad económica.

Because of the Covid pandemic and a nearly six month construction delay, what was projected as the theater’s reopening in April 2020 had to be postponed. The Cinema finally received its Certificate of Occupancy in fall 2020, and had its official opening in June of 2021.

Quienes somos

Equipo

Genevieve Villaflor, EXECUTIVE DIRECTOR
 

A lo largo de su carrera, Genevieve Villaflor ha estado involucrada en festivales de cine, organizaciones sin fines de lucro y firmas publicitarias especializadas, trabajando en programación, relaciones públicas, recaudación de fondos, eventos especiales y apoyo a artistas. Después de sus estudios en la Universidad de Virginia, trabajó en las primeras ediciones del Festival de Cine de Virginia antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para comenzar un mandato de 15 años en Film at Lincoln Center (entonces The Film Society of Lincoln Center) durante la inauguración del Teatro Walter Reade. Mientras estuvo allí, ocupó cargos en relaciones públicas, programación y desarrollo, comenzando programas con ¨Noches independientes¨, ¨Grand Marnier Film Fellowships¨ y seleccionando cortometrajes para el ¨Festival de Cine de Nueva York¨.

A lo largo de los años, formó parte de jurados, dio conferencias en festivales de cine y asistió a Rotterdam, Cannes, Toronto, San Francisco y Sundance, donde formó parte del Comité Asesor de Largometrajes y Documentales desde 1995 a 1998. Además de trabajar en The Hamptons International Film Festival, Film Movement y Sundance Channel, Genevieve trabajó más recientemente en The Gotham, donde dirigió la Iniciativa de Financiamiento IFP / HBO New True Stories, apoyando proyectos de no ficción en la etapa inicial de desarrollo.

Giulia D'Agnolo Vallan DIRECTORA ARTÍSTICA
 

Giulia D'Agnolo Vallan se ha desempeñado como programadora estadounidense y miembro del Comité de Selección del Festival de Cine de Venecia desde 2008. Sus retrospectivas se han presentado en instituciones de renombre en todo el mundo, como Film Forum, The Metrograph y el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York, el American Cinemateca en Los Ángeles, La Cinémathèque Française en París y los Festivales de Cine de Brisbane y Melbourne.

Entre sus libros se encuentran monografías dedicadas a Clint Eastwood, John Carpenter, George Romero, Walter Hill, John Milius, Robert Aldrich, William Friedkin y John Landis. Su último volumen, Altman, fue publicado por Abrams Books en 2014. D’Agnolo Vallan cubre los festivales de cine más prestigiosos y forma parte de jurados internacionales de cine.

Su implicación en el Sag Harbor Cinema comenzó en 2009. Fue responsable, junto con el productor Andrew Fierberg, de la propuesta original que ha servido como modelo para el nuevo cine.

Julie O'Neill-Bliss, DIRECTOR OF DEVELOPMENT
 

Julie comes to the Cinema with a love of the East End and its Arts Community. She is an accomplished business professional with a proven track record in development, business management and marketing.

Julie spent her early career in NYC where she developed and quickly tripled revenue for an international fashion retail and wholesale business. Her love for fundraising and charity work developed from her work as Director of Sponsorship and Marketing for the Shelter Island 10k Run, then serving as a committee member and board member for various local non-profits. In addition to her work with the 10k and 5k runs, her East End experience includes owning and running a successful and much loved restaurant for 11 years and leading the growth of many local businesses with her marketing and development acumen.

She moved to Shelter Island over 20 years ago to escape the city grind and has never looked back. She met and married her husband Sebastian in Shelter Island where they are raising their two children.

Thierry Balihuta, DIRECTOR DE OPERACIONES
 

Thierry es un fotógrafo aficionado originario de Butare, Ruanda. En 2005, se mudó de Houston, TX a Sag Harbor, NY para asistir a la Escuela Ross. Posteriormente asistió a la Universidad de Maine en Orono, ME y al Suffolk Community College en Riverhead, NY. Más recientemente, trabajó como gerente de The UPS Store en Sag Harbor mientras también desarrollaba sus habilidades fotográficas. Thierry ama a Louis De Funès y Bourvil (los mejores comediantes franceses), documentales y, sobre todo, fútbol. Funès and Bourvil (the greatest French Comedians), documentaries, and most of all soccer. 

Sara Meyers, TECHNICAL DIRECTOR/PROJECTIONIST

Sara has been a 35mm film projectionist since 2007. She graduated with a BA in Film Studies from Suffolk University, Boston in 2011 and went on to receive a Certificate in Film Preservation from the L. Jeffrey Selznick School in 2013. Sara has filled positions at a number of non-profit cinemas, film archives, and international film festivals, most recently working at the Museum of Modern Art as an audio visual technician. Outside of motion-picture related endeavors, Sara enjoys making visual art and music.

Meghan McGinley, DIRECTOR OF EDUCATION

Meghan McGinley (she/her/hers) is the Director of Education at Sag Harbor Cinema. She is a specialist in French film, focusing on the French New Wave. Her doctoral work explores the weaponization of play in the post-WWII era and how it shaped French visual culture of the late 1950s and 1960s.

As an educator, McGinley’s teaching practice is student centered and community driven. She prizes transformative learning, guiding students to critically assess their individual and collective relationships to the world around them. At Vanderbilt University, she was honored for her pedagogical ingenuity and excellence in the classroom.

When she isn’t watching movies, McGinley enjoys making visual art, playing the violin, and taking walks with her dog Moon Bear. 

Sam Hamilton, DIRECTOR DE COMUNICACIONES
 

Sam was born and raised in Sag Harbor. After graduating from the Ross School, he received his degree in Film Studies from Columbia University. Sam works as an assistant editor on documentary films and television shows, directed and edited Our Own Main Street Fire, a short documentary about the fire that burned down the former Cinema and creates the Sag Harbor Stories short films series spotlighting the local characters that make our village unique.
Joe Salerno, GERENTE DEL CAFÉ
 

Joe Salerno is the manager of the Cinema Café at Sag Harbor Cinema. Before coming to the cinema, he worked for a number of years in the hospitality business in Manhattan, most recently for Executive Chef David Pasternack and restauranteur Joe Bastianich at Esca in the Theater district.  Joe is looking forward to welcoming you to the beautiful Sag Harbor Cinema.  Favorite film: Raging Bull.

Junta Directiva de Sag Harbor Cinema

Comité Ejecutivo

John Alschuler, PRESIDENTE

John Alschuler is the Executive Chairman of Therme Group US, a company devoted to the creation of large scale, accessible, wellbeing facilities across North America. Since 1973, John has worked with cities, civic organizations, and developers to solve complex urban development challenges and create financing strategies for distinctive places like the High Line, the Anacostia Waterfront, Daniel Island, D.C.’s City Center, Rice University Innovation District, Santa Monica Promenade, and 3CDC’s Urban Development Strategy in Cincinnati, among other locations. In 1984 John founded HR&A Advisors, a national real estate and economic development consultancy, spending the last 38 years as Chairman of the Board. 

John served as Chair of the Board of Friends of the High Line and continues to serve as the Lead Independent of SLGreen Reality. 

Susan Mead, TESORERA
Bill es un guionista que vive y trabaja a tiempo completo en Sag Harbor. Ha trabajado en más de 50 proyectos para los principales estudios, con créditos producidos por un total de más de mil millones de dólares en taquilla mundial. Sus películas incluyen Assassins Creed, Allegiant, Exodus: Gods and Kings, Transporter Refueled, Tower Heist Accepted y muchas más. Su próximo proyecto es el largometraje Emancipation for Apple, protagonizada por Will Smith y dirigida por Antoine Fuqua.
Hilary Mills Loomis, SECRETARIA
Hilary es autora de Mailer: A BiographyHa sido columnista y su obra de no ficción ha aparecido en Vanity Fair y otras revistas nacionales. Su obra de ficción ha aparecido en Southampton Review y Manhattan Magazine. Actualmente es codirectora de Save Sag Harbor y miembro fundador de Sag Harbor Partnership y del Sag Harbor Cinema.
Gregg Winter, FINANCE CHAIR
Gregg Winter is founder and principal of W Financial Fund, a commercial real estate lender structured as a REIT, that makes short-term, bridge loans secured by multifamily and commercial real estate nationwide since 2003, and he is the principal of Winter & Company, a commercial mortgage brokerage and advisory firm that arranges underlying mortgages for New York cooperatives and structures construction financing for developers and owners of mutifamily and commercial real estate. He is a member of the Finance Committee of the Real Estate Board of New York.
Bill Collage, JEFE DE EDUCACIÓN

Bill is a screenwriter who has worked on more than 50 projects for major studios, with produced credits totaling over a billion dollars in worldwide box office. His films include Emancipation, Assassins Creed, Allegient, Exodus: Gods and Kings, Transporter Refuelled, Tower Heist, Acceptedy muchas más. Sleeping Dogs, starring Russell Crowe.

Wendy Keys, DEVELOPMENT CO-CHAIR
 

Wendy fue Productora Ejecutiva/ Programación de la Film Society of Lincoln Center hasta 2008. Durante más de 30 años formó parte del comité de selección del Festival de Cine de Nueva York, curó programas de cine en el Teatro Walter Reade y produjo y dirigió su gala anual en homenaje a un importante artista de cine, entre los que se encontraban Laurence Olivier, Federico Fellini, Bette Davis, Audrey Hepburn, Clint Eastwood, Mike Nichols y Meryl Streep. Los tributos a John Huston y Billy Wilder se transmitieron en PBS en Live from Lincoln Center. En el Walter Reade dirigió muchas retrospectivas de actores y directores y organizó una variedad de series temáticas. Ms Keys produjo y dirigió Milton Glaser: To Inform and Delight y All Aboard, una película para los Amigos de High Line. Es directora emérita de Human Rights Watch y de 1969 a 2003 fue miembro de la junta y programadora de cine de la Conferencia Internacional de Diseño en Aspen. Actualmente forma parte de las juntas directivas de High Line y Film Society of Lincoln Center.

Nick Gazzolo, DEVELOPMENT CO-CHAIR
Nick es socio fundador de Solar Fund SolRiver Capital, con sede en Denver. También ha sido uno de los primeros inversores en las exitosas empresas de software Riskalyze e Intelligent Generation. Nick trabajó anteriormente para Habitat for Humanity International, Options Xpress y Charles Schwab. Nick se ha desempeñado como presidente de las juntas directivas de John Jermain Memorial Library y The Sag Harbor Partnership. Otras juntas incluyen Breakwater Yacht Club y Hamptons Community Outreach. Le encantan las películas y navegar, y se siente afortunado de llamar hogar a Sag Harbor con su pareja Renee y su perro Atticus.
Philip I. Kent, GOVERNANCE CHAIR

Phil Kent fue presidente y consejero delegado de Turner Broadcasting System, Inc. desde 2003 hasta 2013. Fue Miembro residente en el Instituto de Política de la Escuela John F. Kennedy de la Universidad de Harvard durante el último semestre de 2014, así como miembro de Liderazgo Avanzado durante todo el 2016.  Como presidente y director general de Turner Broadcasting System, Inc., el Sr. Kent supervisó todos los canales de noticias y entretenimiento nacionales e internacionales de Turner, incluyendo CNN, TBS, TNT y Cartoon Network, entre otros.   Antes de incorporarse a Turner  fue agente de televisión en Creative Artists Agency.  Ha sido presidente del Woodruff Arts Center de Atlanta, del Consejo de Publicidad de Atlanta para el Progreso y en la actualidad forma parte del consejo asesor del Shorenstein Center de Harvard Kennedy School, presidente de la Fundación del Centro de Control de Enfermedades, presidente de la Junta del Centro de Investigación del Cáncer Fred Hutchinson, presidente del Sag Harbor Cinema Arts Center, y actualmente es vicepresidente de The Better Angels Society, un consejo asesor dirigido por el cineasta Ken Burns, en el que lidera los esfuerzos educativos y de divulgación en la comunidad. 

Susan Lacy, PRESIDENTA DEL CONSEJO ASESOR
Susan creó la célebre serie de PBS American Masters y fue su productora ejecutiva durante 29 años. A continuación, fundó Pentimento Productions. Con un contrato de producción exclusivo para HBO, ha realizado capítulos enteros sobre Steven Spielberg, Jane Fonda y Ralph Lauren. Bajo su dirección, American Masters obtuvo la cifra récord de 71 nominaciones a los Emmy y 28 galardones, 12 Peabodys, 3 Grammys, 2 Oscars y muchos otros premios, incluido el premio del Gremio de Productores a la mejor serie documental durante tres años consecutivos. Las películas que ha dirigido, galardonadas en múltiples ocasiones, incluyen personajes tan diversos como Leonard Bernstein, David Geffen, Paul Simon, Joni Mitchell, Lena Horne, Rod Serling y Judy Garland.
Ricki Roer

Ricki es la presidenta del departamento de litigios laborales de Wilson Elser. Su práctica se centra en todos los aspectos del derecho laboral relacionados con las negociaciones y los conflictos contractuales y de negociación colectiva, los arbitrajes laborales, las reclamaciones y los procedimientos de la NLRB. Ricki representa a un amplio espectro de empresas multinacionales y nacionales, así como a organizaciones sin ánimo de lucro. Ricki es llamada constantemente para dar conferencias sobre la discriminación en el empleo y el derecho laboral.

Directores

Diana Diamond

Diana ha publicado multitud de trabajos sobre el tema de la salud mental y la aplicación de los conceptos psicoanalíticos a la comprensión de las narrativas cinematográficas. Es profesora de Psicología Clínica en la City University de Nueva York, profesora adjunta en el departamento de psiquiatría del Weill Cornell Medical College y forma parte del profesorado del Programa Postdoctoral de Psicoterapia y Psicoanálisis de NYU y del Instituto Psicoanalítico de Nueva York.

Francois deMenil
Habiendo crecido en compañía de artistas y escuchando el gran interés de su padre por el cine, Francois decidió dejar la Universidad de Columbia en 1965 y dedicarse a la realización de documentales.

En 1966 conoció a los artistas Jean Tinguely y Niki de St. Phalle en París e hizo su primera película sobre la destrucción de “The Hon”, una gran obra colaborativa temporal de Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely y el artista sueco Per Olof Ultvedt en el Moderna Museet de Estocolmo. De Menil finalmente hizo una película de media hora sobre cada uno ("Tinguely-A Kinetic Cosmos" y "Niki"), así como un documental de una hora sobre el escultor Mark di Suvero, "North Star: Mark Di Suvero", con el autor y crítica de arte Barbara Rose que se emitió en la cadena PBS. También produjo "Gizmo" con el realizador de documentales del Premio de la Academia Howard Smith y, con la productora Hanna Weinstein, de Menil desarrolló y fue productor asociado de "Stir Crazy", la comedia con Gene Wilder y Richard Pryor y dirigida por Sidney Poitier.

En 1983, deMenil regresó a la universidad para estudiar arquitectura en Cooper Union y se graduó en 1987. Estableció su práctica de arquitectura en 1991 y es miembro del Colegio de Becarios del Instituto Estadounidense de Arquitectos y un profesional acreditado LEED con diseño de edificios y Especialidad en construcción. Es arquitecto registrado en tres estados y certificado por el Consejo Nacional de Juntas de Revisión Arquitectónica.

April Gornik
 

April is an artist and community activist/organizer working with the Sag Harbor Partnership, and was Campaign Chair for the restoration of the Cinema. With artist Eric Fischl, she has co-founded The Church, a new arts and creativity center in Sag Harbor. She has fundraised for local and national causes and believes in the power of art and culture to unite and move a community forward.

Michael Haggiag
Michael ha sido director de cine, productor de televisión y editor en el Reino Unido antes de regresar a Estados Unidos en 2012. En Londres cofundó y dirigió varias empresas de medios de comunicación, así como una exitosa empresa inmobiliaria. Su primera empresa, Aurum Encyclopedia of Film, y Angelina Ballerina. Global Arts Productions produjo Lady Chatterley, de Ken Russell, Lady Chatterley para la BBC, e Indie Kids produjo programas infantiles premiados, como The Worst Witch. Últimamente se ha concentrado en la fotografía artística y las instalaciones de medios mixtos, exponiendo en galerías de Italia, Nueva York y Miami.
Suzanne B. Harwood
The New York Times Magazine Group, Meredith, Sesame Workshop y Horizon Media fueron los primeros empleadores de Suzanne.  Comenzó a encargarse de la publicidad y la promoción, antes de hacer la transición al marketing, el desarrollo de nuevos negocios y la gestión de departamentos.  

 

Los aspectos más destacados de su carrera incluyen la dirección de la publicidad de lanzamiento y la promoción de Us revista para el New York Times Magazine Group y encabezando el desarrollo de negocios en Horizon Media, un servicio independiente de compra de medios, mientras era miembro de su comité operativo y dirigía la unidad comercial más rentable y más grande de la compañía.

 

A partir de 2002, Suzanne redirigió sus más de 30 años de experiencia profesional como ejecutiva sénior en ventas y marketing dentro de las industrias de publicidad y medios a una práctica de consultoría privada e iniciativas de voluntariado.  

 

En 2002, se le pidió a Suzanne que se uniera al Consejo Ejecutivo del Estado de Nueva York de AARP, una junta estratégica y de formulación de políticas voluntaria que ayudó a guiar la dirección general de la oficina. 

 

Suzanne se convirtió en miembro del centro de cine Jacob Burns en 2004. Se convirtió en una de las principales colaboradoras, brindando generosos obsequios de donantes anualmente desde 2008.  En 2020, Suzanne y su esposo proporcionaron los fondos que permitieron a los Burns renovar la marquesina del teatro con iluminación especial.

 

Al comienzo del desarrollo de Burns de lo que ahora es una gama en expansión de herramientas de enseñanza para educadores, Suzanne se asoció con el personal de Burns para crear videos de stop-motion con 4th alumnos en sus aulas.  Como resultado de las estrechas relaciones desarrolladas a lo largo de los años con los miembros de la Junta y el personal de JBFC, continúa el intercambio de ideas entre ellos.

 

Graduada de la Universidad Alfred, Suzanne realizó una Maestría en Artes combinada en 

Historia Americana en The College of William and Mary con una beca/aprendizaje de Colonial Williamsburg.

Jennifer L. Morgan
Jennifer escatedrática de historia en el departamento de análisis social y cultural de la Universidad de Nueva York, del que también es presidenta. Su investigación examina las intersecciones de género y raza en el mundo negro atlántico. Es autora de Laboring Women: Gender and Reproduction in the Making of New World Slavery (University of Pennsylvania Press, 2004) y Reckoning with Slavery: Gender, Kinship and Capitalism in the Early Black Atlantic (de próxima publicación, primavera de 2021, Duke University Press). Lleva viniendo a Sag Harbor a pasar los veranos con su familia desde que nació. Sus tíos abuelos Edwin y Dorothy Spaulding fueron los primeros residentes de la comunidad de Azurest. Es una antigua amante del cine y tiene el honor de formar parte de la junta directiva del SHCC.
Esther R. Newberg
Esther R. Newberg, graduada de Wheaton College, es codirectora del Departamento de Publicaciones y socia de ICM. Antes de unirse a ICM como agente literaria, tuvo una carrera en política en Washington, DC.

 

Sus clientes en ICM incluyen a Tom Hanks, Bob Iger, Justice Ruth Bader Ginsburg, Caroline Kennedy, The Skimm, Prince, Lesley Stahl, Lynn Sherr, Pete Dexter, Pete Hamill, Steve Martin, Carl Hiaasen, Thomas L. Friedman, Maureen Dowd, John Feinstein, Steve Martini, Michael Beschloss, Ina Garten, Frank Fukuyama, John Sandford, Mike Lupica, Dennis Ross, George Saunders, Ellen DeGeneres, Michael Sandel, Sally Jenkins y Seymour Hersh, entre otros. Es miembro del Consejo de Relaciones Exteriores.

Minerva Perez
Minerva es la directora ejecutiva de la Organización Latinoamericana (OLA), centrada en las artes, la educación y la defensa de la comunidad latina. Residente en Sag Harbor, en 2008 fue directora ejecutiva voluntaria de OLA, y después trabajó durante seis años como directora de servicios residenciales y de transición en The Retreat, en East Hampton. La Sra. Pérez es también una consumada actriz que produce el Festival OLA de Cine Latino de los Hamptons.
Carl Quintanilla

Carl Quintanilla is the co-anchor of “Squawk on the Street”, CNBC’s daytime business program which broadcasts from the New York Stock Exchange weekdays from 9am to Noon ET.

Since joining NBCUniversal in 1999, Quintanilla has covered a wide range of stories for both CNBC and NBC News, where he was a New York and Chicago-based correspondent for the “Today Show” and “NBC Nightly News.” He has covered presidential elections, five Olympic games, wildfires, hurricanes, and international military conflicts from Israel to Iraq. As part of NBC’s coverage of Hurricane Katrina in 2005, he shared a national Emmy Award, DuPont Award, RTNDA Edward R. Murrow Award and broadcast’s highest honor, the Peabody Award.

Over the years, he has anchored multiple primetime documentaries for CNBC on subjects including: Twitter, Costco, BMW, McDonalds, Harvard Business School and the rise of extreme sports. Prior to joining NBC, Carl spent six years as a reporter for The Wall Street Journal. He earned a bachelor’s degree in political science from the University of Colorado.

Since 2016, Quintanilla has served on the board of New York City Center, where he is active in promoting the non-profit’s contributions to American musical theatre — a personal passion of his. A self-described cinephile, he attributes his love of cinema not just to his film studies in college but also to his years, during school, working as a clerk at a video store with a legendary collections of foreign and art-house films.

Carl and his wife Judy, and their two daughters Ava and Lily have a home in Bridgehampton, but consider Sag Harbor their true “home base.” 

Shawn Sachs
Shawn se asoció con Ken Sunshine en 2002 para formar la innovadora empresa de relaciones públicas Sunshine Sachs. Sunshine Sachs sigue siendo una de las mejores agencias de relaciones públicas y comunicación y sin dejar de lado los avances de la tecnología, sin olvidar su compromiso a cambiar el mundo, moldear creencias y crear nuevos modelos empresariales de éxito en el mundo de las relaciones públicas, practicando por sí mismos lo que ofrecen: criterio. Se están ramificando con una productora para crear contenidos para el mundo digital, la televisión y el cine.
Jason Weinberg

Jason Weinberg co-founded Untitled Entertainment, established in 1999. With offices in Los Angeles, New York, and London, Untitled represents a wide variety of talent, including recent award nominees and winners Elizabeth Banks, Connie Britton, Penelope Cruz, Laura Dern, Minnie Driver, Jane Fonda, Naomie Harris, Neil Patrick Harris, Kate Hudson, Dakota Johnson, Zoe Kravitz, Jessica Lange, Mike Myers, Julianne Nicholson, Leslie Odom, Jr., Zachary Quinto, Kelly Ripa, Chris Rock, Sam Rockwell, Liev Schreiber, Jean Smart, Marisa Tomei, Naomi Watts, and Ruth Wilson.

Miembros del consejo de asesores honorarios

Junta de Honor

Julie Andrews
La actriz y escritora Julie Andrews fue nominada a los premios Tony por sus papeles en Camelot y My Fair Lady. Ganó un Oscar por el papel principal en Mary Poppins y también fue nominada por su actuación en The Sound of Music. Andrews fue nombrada Dama Inglesa en el 2000. En 2007, Andrews recibió el Screen Actors Guild Life Achievement Award y unos años más tarde el Lifetime Achievement Grammy. Andrews y su hija Emma Walton Hamilton son coautoras de numerosos libros infantiles de gran éxito.
Carter Burwell

Carter has composed the music for a number of feature films, including Blood Simple, Raising Arizona,  Miller’s Crossing, Gods and Monsters, Fargo, Being John Malkovich, Before Night Falls, Adaptation, In Bruges, Twilight,  Anomalisa, y True Grit. En 2015 fue nominado al Oscar por la partitura de Carol. Forma parte de la Junta de Honor del Festival de Cine de los Hamptons y es miembro del Departamento de Bomberos Voluntarios de Amagansett.

Robert Caro
Robert A. Caro, a two-time winner of the Pulitzer prize, is the author of The Power Broker, The Years of Lyndon Johnson, y Working. Es sin duda el principal biógrafo de la política estadounidense.
Anne Chaisson
Anne es la Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de los Hamptons (HIFF). Se ha especializado en la recaudación de fondos para organizaciones sin ánimo de lucro, como The Film Society of Lincoln Center, New York Women in Film and Television y los Hamptons and Nantucket Film Festivals. Chaisson ha producido muchas películas independientes premiadas, como Roger Dodger.
Blythe Danner
Blythe Danner es una actriz y activista que lleva más de 50 años actuando, y eso es casi tanto como el tiempo que lleva trabajando para ayudar a hacer del mundo un lugar más "verde".
John DeLuca
John DeLuca recently co-directed Mary Poppins Returns y ha producido Into the Woods, nominada a tres Oscars y tres Globos de Oro. Fue productor ejecutivo de Pirates of the Carribean: On Stranger Tides y ha producido nuevepelículas ganadoras del Oscar como Memoirs of a Geisha y Chicago, donde ambas recibieron el Premio Americano de Coreografía. Ganó dos Emmys por Tony Bennett: An American Classic. Otros trabajos que coreografió incluyen The Terminallos 75º Premios Anuales de la Academia y los Honores del Centro Kennedy.
Jules Feiffer
Jules Feiffer es un dibujante y autor estadounidense, y uno de los satíricos más leídos del país. Ganó el premio Pulitzer en 1986 y en 2004 fue incluido en el Salón de la fama del cómic. Su corto animado Munro ganó un premio de la Academia en 1961. La Biblioteca del Congreso ha reconocido su notable legado desde 1946 hasta la actualidad, como dibujante, dramaturgo, guionista (incluidos Carnal Knowledge y Little Murders), autor de libros para adultos y niños, ilustrador e instructor de arte.
Andrea Grover
Andrea es directora ejecutiva de Guild Hall desde 2016. Bajo su tutela, la legendaria institución ha hecho suyo el lema "Dejad a los artistas mostrar el camino" y ha retomado su rol de Ateneo cultural. Grover ha comisariado la exposición de 2021 de Alexis Rockman: Shipwrecks, presentada en el Guild Hall y en el Peabody Essex Museum de Salem (Massachusetts). De 2011 a 2016, fue curadora de proyectos especiales en el Parrish Art Museum, Water Mill, Nueva York, donde recibió un premio de la Fundación Emily Hall Tremaine y un premio de la Fundación AADA por organizar la exposición Radical Seafaring. Grover es la fundadora de Aurora Picture Show, dedicada al cine experimental en Houston, y ha creado programas de cine para The Menil Collection en Houston y la Dia Art Foundation en Nueva York. Ha recibido becas del Center for Curatorial Leadership, del Museum of Fine Arts de Houston, así como del STUDIO for Creative Inquiry de Carnegie Mellon University y de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Chris Hegedus
Chris Hegedus, junto con los legendarios cineastas D.A. Pennebaker y Frazer Pennebaker, formó uno de los equipos documentalistas más respetados del mundo. Desde la política hasta la música, sus películas incluyen la nominada al Oscar The War Room, Monterey Pop, Don’t Look Back, Town Bloody Hall, Kings of Pastry, la ganadora del Emmy Elaine Stritch at Liberty y la nominada al Emmy Unlocking the Cage. En 2002, Hegedus ganó el premio DGA a la mejor dirección por Startup.com. En 2013, Pennebaker recibió un Óscar honorífico por toda su trayectoria. Los premios de la carrera de Hegedus incluyen el International Documentary Association, el Premio de la Crítica y el Golden Eagle CINE.
Linda Leroy Janklow

Linda Janklow is a Founding Trustee of the Museum of the Moving Image, Founding Chairman of ArtsConnection, la mayor y más completa organización de educación artística de la ciudad de Nueva York. Es presidenta emérita del Lincoln Center Theater, del que ha sido presidenta durante 12 años y miembro del comité ejecutivo desde 1979.

​

Katie Lee

Katie, a 16-year Hamptons resident, is the Emmy nominated co-host of Food Network’s hit show The Kitchen nominado al Emmy y la presentadora de Beach Bites with KAtie Lee. Es autora de tres libros de cocina, el más reciente Endless Summer Cookbook, inspirado en gran medida en la comida del East End, y la novela Groundswell. Además de sus aventuras culinarias y literarias, Katie forma parte de la junta del Banco de Alimentos de Nueva York.

Jaqui Lofaro
Jacqui es directora ejecutiva del Festival de Cine Documental de Hamptons, que fundó en 2008. Jacqui también es una cineasta de documentales galardonada, presidenta y fundadora de Justice Productions, dedicada a películas sobre temas de justicia social. Sus películas incluyen: The Empty Chair: Death Penalty Yes or No?, galardonada con el prestigioso Premio Thurgood Marshall de Periodismo Audiovisual 2006; 70 x 7: The Forgiveness Equation; y The Last Fix: An Addict”s Passage from Hell to Hope.
Rob Marshall
Las películas del Sr. Marshall han sido galardonadas con un total de 26 nominaciones a los premios de la Academia, ganando nueve, incluida la de mejor película. Recientemente ha dirigido y producido Mary Poppins Returns y  Into the Woods, protagonizada por Meryl Streep, fue nominada a tres Oscars, tres Globos de Oro (incluida la mejor película) y elegida como una de las mejores películas del año por la AFI. También dirigió Chicago, Memoirs of a Geisha, y Pirates of the Carribean: On Stranger Tides. Marshall recibió premios Emmy por la dirección, coreografía y producción ejecutiva de Tony Bennett: An American Classic, y dirigió y coreografió el musical de Disney/ABC ANNIE. Nominado en seis ocasiones a los premios Tony, el Sr. Marshall ha trabajado en producciones de Broadway como Cabaret, Victor/Victoria, Damn Yankees, Company, y Kiss of the Spiderwoman.
Bob Shaye
Bob Shaye fundó New Line Cinema en 1967 y distribuyó y produjo casi 600 películas en todo el mundo, incluida la Lord of the Rings. Afirma que ha cumplido algunos de sus objetivos.
Darren Star
Darren Star es un productor, director y guionista de cine y televisión estadounidense, más conocido por haber creado las series de televisiónBeverley Hills, 90210, Melrose Place, Sex and The City, Younger y más recientemente, Emily in Paris. En 2002, recibió el premio al mejor guionista de televisión del Festival de Cine de Austin. Forma parte de la junta directiva de la Escuela de Cine y Teatro de UCLA.
Bettina Stelle
Bettina, residente a tiempo completo de Sag Harbor desde 1987, es curadora y miembro de la junta del Museo de Caza de Ballenas de Sag Harbor, una apasionada defensora de los derechos de los animales y ahora directora y curadora del Montauk Oceans Institute en Montauk Lighthouse. Stelle cree en el pasado único y el futuro potencial extraordinario de Sag Harbor.
Leila Straus
La Sra. Straus, residente de East Hampton desde hace mucho tiempo junto con su difunto esposo Mickey Straus, llegó a los EE. UU. como Directora General de Granada Television NY en 1981. Posteriormente, se desempeñó en varias juntas filantrópicas, actualmente Seeds of Peace, y como Presidente de los Asociados Americanos del Teatro Nacional. Recientemente recibió un MBE de la Reina por su servicio a las artes.
Shaun Woodward
Shaun Woodward es ex-secretario de Estado del Reino Unido y dirigió negociaciones exitosas entre los gobiernos británico, irlandés y estadounidense, concluyendo el proceso de paz en Irlanda del Norte. Se desempeñó como Ministro del Gabinete y Miembro del Parlamento de 1997 a 2015 y fue Ministro de Cultura, Cine y Artes. Anteriormente fue reportero de televisión y productor de BBC Current Affairs. Ha sido profesor en la Universidad de Londres y Harvard. Es presidente de la Academia de Música y Arte Dramático de Londres y presidente de American Friends of LAMDA. Él y Luke Redgrave viven en Sag Harbor.
Harris Yulin
El Sr. Yulin es un actor estadounidense que ha aparecido en más de un centenar de papeles en películas y series de televisión, como Scarface, Ghostbusters II, Clear and Present Danger, Looking for Richard, Ozark, Training Day y Frasier, que le valió una nominación al premio Primetime Emmy en 1996.

Mienbros del consejo asesor

Mirra Bank
Mirra Bank es miembro de la Academia y cineasta independiente desde hace mucho tiempo cuya carrera comenzó con contribuciones editoriales a Woodstock (Academy Award); Gimme Shelter; y Harlan County, USA (Premio de la Academia). Su debut como directora, Yudie, estrenada en el Festival de Cine de Nueva York, transmitida a nivel nacional por PBS. Más recientemente, Bank se desempeñó como director y director de fotografía en No Fear No Favor, filmada en áreas silvestres en la primera línea de la crisis de caza furtiva de África.

Bank, ex presidenta de New York Women in Film and Television, ahora forma parte de la Junta Asesora de NYWIFT, así como de la Junta Directiva de la Junta Nacional de Revisión de Películas y de la Junta Asesora del Bronx Documentary Center. Es becaria MacDowell; miembro vitalicio del Actors Studio como director; y miembro originario de New Day Films.

John Connor
John Chris Connor es residente de tiempo completo de Sag Harbor y miembro de la Junta de Revisión Arquitectónica y Preservación Histórica. Es el director de Wharf LLC, una empresa enfocada en la preservación de estructuras contribuyentes en el distrito histórico. Durante los últimos veinte años ha estado involucrado en casi dos docenas de proyectos de renovación en Sag Harbor. Connor sirvió a la administración de Obama como enlace de la Casa Blanca con el Departamento de Estado de EE.
Myrna Davis

Myrna is a writer and editorial consultant, working closely with artists, architects, designers, cultural institutions and entrepreneurs on promotional projects, exhibitions and books. She is Executive Director Emerita of the Art Directors Club, a graduate of Barnard College, and was founding co-chair of the Sag Harbor Preservation Commission in the early 1970’s which gained landmark status for the historic village. She serves on the boards of Save Sag Harbor and the School Art League in New York.

Alexandra Dean
Alexandra Dean is an Emmy award-winning journalist and documentary director. In 2014 she co-founded Reframed Pictures with Adam Haggiag and Susan Sarandon. She recently directed the feature documentary, Bombshell: The Hedy Lamar Story, estrenado en el Festival de Cine de Tribeca y galardonado con el premio Adrienne Shelly a la excelencia cinematográfica. Recientemente dirigió This Is Paris, presentada como el primer documental destacado en el Festival de Cine de Tribeca en 2020.
Emma Walton Hamilton
Emma, with Steve Hamilton, co-founded Sag Harbor’s Bay Street Theatre in 1991, and served as its Co-Artistic Director for 17 years. She is now a faculty member for Stony Brook Southampton’s MFAs in Creative Writing and Film, where she is director of the Children’s Lit Fellows program and the Young ArtIsts and Writers Project. Emma is a NY Times bestselling children’s author, and the co-creator – with her mother, Julie Andrews – of the Emmy-nominated Netflix series for pre-schoolers celebrating the arts, Julie’s Greenroom. 
Jack Heller

Jack Heller is a filmmaker and the founder of Assemble Media, a production and IP creation company. He has worked on over thirty feature films and TV shows, directing two, Lionsgate’s “Enter Nowhere,” and RLJ’s “Dark Was the Night,” both filmed in the Hamptons. Heller has also directed numerous commercials and music videos for major brands and artists, including Miley Cyrus and Beats By Dre. Heller’s company, Assemble Media, specializes in developing and discovering stories for the publishing and/or multi-media landscape. His production credits include “Bone Tomahawk,” “Brawl in Cell Block 99,” Gia Coppola’s “Mainstream,” HBO’s “MoviePass, MovieCrash,” Focus Features’ “The Forgiven,” and Sony’s “Zombieland: Double Tap.” Heller’s projects have been showcased at international film festivals like Venice, Toronto, SXSW, and the Hamptons International Film Festival. Heller is a graduate and active advisor of USC’s School of Cinematic Arts.

Tara Fordham
Tara Fordham, Sag Harbor Bank Manager AVP, has been with Bridgehampton National Bank (Now Dime Community Bank) for over 20 years. As a dedicated member of the local community, Tara is an active member of the Sag Harbor Fire Department Ladies Auxiliary, and since January 2016 has served as Treasurer of the Sag Harbor Chamber of Commerce. Tara resides in Sag Harbor with her husband and two sons, who are the 13th generation of Fordhams in Sag Harbor.
Gail Gallagher
Gail, currently Senior Vice President at Loop Capital Markets, had been a Managing Director at Bear Stearns & Co. Besides her successful history of working in the financial services industry, she is a painter with an in-depth historical and art blog called “Painting the Hamptons”, and former President of the Board and member of the Sag Harbor Partnership.
Gina Bruer Hadley
Mrs. Hadley is a lifelong resident of Sag Harbor and devoted supporter of the arts in the village. While in graduate school Gina was the assistant to the director of Men’s Lives de Joe Pintauro, en su primera temporada en el festival de Bay Street Theater. Tras una carrera en publicidad y marketing, Gina creó The Second Shift, una plataforma que diseñó para contratar y colocar a mujeres con claro talento en el mercado laboral.
Adam Haggiag
Adam comes from a long line of film and television producers. Before founding Reframed Pictures, Adam worked for the director Philip Noyce’s production company Rambalara Films. He also specializes in motion capture production technology, having worked on Peter Jackson and Steven Spielberg’s feature film Tintin, de Peter Jackson y Steven Spielberg, y en Avatar, de James Cameron. Se graduó en el departamento de cine de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.
Stephen Hamilton
Steve, with Emma Walton Hamilton, co-founded Sag Harbor’s Bay Street Theatre in 1991, and served as its Executive Director for 17 years. He is now a faculty member for Stony Brook Southampton’s MFAs in Creative Writing and Film, where he runs the Southampton Theatre Conference. An acclaimed stage director and actor, Stephen’s directing credits include Arthur Miller’s All My Sons, de Arthur Miller, protagonizada por Alec Baldwin y Laurie Metcalf en el John Drew Theatre y el estreno en Estados Unidos de Angry Young Man en Urban Stages en Nueva York.
Joe Lauro

Joe is an archivist and filmmaker who has produced and directed over 15 music documentaries the most recent beingThe Big Beat: Fats Domino and the Birth of Rock and Roll. Es el director general de Historic Film Archive, un archivo comercial especializado en la conservación y concesión de permisos de derechos de actuaciones musicales antiguas y de música americana. Joe forma parte de la junta directiva del Sag Harbor American Music Festival y es un músico que actúa regularmente con su banda, The HooDoo Loungers.

​

Don Lenzer

Don es un galardonado director y cámara de documentales, conocido por su trabajo de cine verité en películas que cubren una amplia gama de temas culturales y sociales. Sus créditos como director de fotografía aparecen en cinco largometrajes documentales premiados por la Academia: Woodstock, He Makes Me Feel Like Dancing, Maya Lin: A Strong Clear Vision, The Long Way Home, y Into the Arms of Strangers. Ha trabajado en numerosos documentales para la televisión pública, como Georgie O’Keefe: A Portrait, De Kooning on De Kooning Vladimir Horovitz: The Last Romantic, y James Baldwin: The Price of a Ticket . Entre los documentales distribuidos en salas en los que ha trabajado se encuentran The Greatful Dead Movie y Say Amen, Somebody. Entre sus trabajos de dirección se encuentran Fathers and Sons and the Emmy Award-winning Itzhak Perlman: In The Fiddler’s House . Don es miembro del Consejo Asesor del Festival de Cine Documental de los Hamptons.

Barbara Moss
Barbara Moss, cuya carrera en la industria comenzó como "extra" de niña a la que su madre, una pionera guionista y productora de televisión, pagaba con caramelos, es productora y directora de contenidos de cine, televisión y web, así como de eventos corporativos y en vivo. Sus programas para la CBS, ABC, HBO, Discovery, Lifetime, Turner y Australian Broadcasting abarcan desde las noticias, relatos basados en la realidad, cultura pop, estilos de vida, ciencia, medicina y programación deportiva. Sus orígenes como activista social cobraron vida durante las protestas contra la guerra de los años 60, trabajando en películas de formato 16 mm. Hoy en día, sigue radicalmente comprometida con los nuevos medios de comunicación y el activismo en línea, actualmente con Mujeres con Biden-Harris. Se enfrentó a los retos de dirigir la productora de Michael Moore y durante más de una década, una comunidad global en línea impulsada por la fundación del actor Woody Harrelson. Su primera película independiente, un documental premiado internacionalmente, coproducido con su marido, A Crime to Fit the Punishment, así como su papel como fundadora de NY Women in Film & TV's, The Women’s Film Preservation Fund fueron merecedoras de un homenaje en el Museo de Arte Moderno. Actualmente se dedica a su pasión por la conservación de películas y participa activamente en la Red de Acción Femenina del Gremio de Productores de América.
Jesse Matsuoka
Jesse is one of the second generation operating partners of Sen Restaurant in Sag Harbor. A certified sake sommelier, he grew up in Japan where he studied Nihonbuyo, Japanese dance theater. He also lived in Hawaii where he danced Hula and won 2nd place with his team in the world Hula competition. In his free time, he enjoys fishing, beach volleyball, and of course, movies!
Fred Murphy
Fred Murphy ASC was born and raised in New York City, attended Columbia University and The Rhode Island School of Design. 

His Motion Pictures in the 21st century and the 1990’s include Ghost Town, Anamorph, RV,Dreamer, Secret Window, Autofocus, The Mothman Prophecies, October Sky, Stir of Echoes, Dance with Me, Metro, Faithful, The Fantastics, Murder in the First, Jack the Bear, Scenes from a Mall

Among his films shot in the 1980’s are Enemies a Love Story , Fresh Horses , Full Moon in Blue Water, Best Seller, The Dead, Five Corners, Hoosiers, The Trip to Bountiful, Eddie and the Cruisers and Heartland. He was co-cinematographer with Henri Alekan on El trailer de State of Things, which won the Golden Lion at the 1983 Venice Film Festival. His feature film career began with release of Girlfriends in 1978.

Television work includes, The Good Wife, Fringe, The Good Fight, Evil,Braindead, Witness Protection , The Final days, Sessions, The Gardeners Son and the pilot for Nothing Sacred.

Nigel Noble
Nigel Noble, residente en East Hampton desde hace 28 años, es un veterano productor y director de documentales. Llegó a Estados Unidos proveniente del mundo del teatro en Inglaterra cuando el cinema-verité estaba ganando reconocimiento y se involucró inmediatamente como el grabador de sonido oficial de Wolper Productions. De su trabajo como director, Voices of Serafina! y The Charcoal People, se han proyectado en los festivales de Telluride, Sundance y Cannes. Ha obtenido numerosos premios, entre ellos un Oscar por Close Harmony, y un Peabody por la serie de PBS Craft in America. Forma parte del consejo asesor del Festival de Cine Documental de los Hamptons.
Carol Ostrow
Carol Ostrow es una productora de teatro independiente de la ciudad de Nueva York. Ostrow comenzó su carrera de productora en Vassar, donde desarrolló y fundó la Temporada Powerhouse, una colaboración entre Vassar y New York Stage and Film, que ahora celebra su 35ª temporada. A continuación, se convirtió en directora de producción de la premiada Classic Stage Company, donde produjo a Sigourney Weaver y a otros notables artistas en interpretaciones de los clásicos. A raíz de los eventos del 9/11, Ostrow se convirtió en la directora productora de The Flea, donde produjo más de 100 estrenos mundiales. También encabezó la construcción de un complejo de artes escénicas con tres salas de teatro de uso adaptado en el bajo Manhattan. Ha sido profesora adjunta de teatro en el Vassar College, el Chatham College y la Universidad McGill. Ostrow es licenciada por Vassar College y tiene un máster de Bellas Artes de Yale School of Drama. Es miembro del Consejo de Administración del Vassar College, donde preside el comité de desarrollo, y forma parte del Consejo Asesor de la Escuela de Arte Dramático de Yale. Preside conjuntamente la Sag Harbor Partnership. También es miembro del comité ejecutivo de la Junta de la Fundación Nacional de Psoriasis. Está casada con Michael Graff (Director General de Warburg Pincus LLC). Tienen cuatro hijos y residen tanto en Londres, como en Pittsburgh, Montreal o Nueva York y ahora en Sag Harbor.
Ned Rifkin
Ned Rifkin was most recently teaching Cinema Studies at SUNY Purchase and has been a professor of art at The University of Texas (Austin), as well as a curator of contemporary art, director of art museums such as The Menil Collection, Houston, and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC. He was the Smithsonian Institution’s Under Secretary for Art.  He has organized many art exhibitions and film programs and is a resident of East Hampton, NY.
Lauren Ritchie
Lauren Ritchie is a Visual Effects Producer whose career spans over 20 years, from films like True Lies y The Lord of the Rings Trilogy hasta el musical de la Fox The Greatest Showman. Su empresa Wildfire Vfx fue la encargada de crear los efectos de más de 30 películas, incluida la ganadora del premio de la academia Twelve Years a Slave. También trabajó como ejecutiva a cargo de los efectos visuales para New Line Cinema durante 10 años. Su primer trabajo, cuando era una joven adolescente, fue en los Marin Cinemas, una pequeña sala de cine independiente en Sausalito, California, muy parecida al Sag Harbor Cinema.
Adam Schwartz
Adam Schwartz is founder and CEO of Articulate, a global leader in online learning software. Adam founded Articulate in 2002 with a vision to create innovative technologies that make it easier for the world to learn. Under his direction, Articulate has grown from a groundbreaking idea into an award-winning company that was recognized by Deloitte as one of the fastest-growing technology companies in North America. Articulate customers include 93 of the Fortune 100 and 60,000 organizations in 151 countries. Adam is an active angel investor in more than 100 innovative tech companies and serves on the boards of Embedly and Videolicious.
Leslie Shatz
Leslie Shatz is a sound designer for feature films, television and documentaries. Nominated for the Best Sound Oscar for his work on THE MUMMY in 1999, his work won the Best Sound Editing Oscar for BRAM STOKER’S DRACULA in 1992.  He has also been recognized by the Cannes Film Festival with the Prix Vulcain de l’Artiste Technicien for his work on Gus Van Sant’s LAST DAYS. Among his past projects are many award winning film and television projects: CAROL, STILL ALICE, SINGLE MAN, MILK, GOMORRA, ELEPHANT, and APOCALYPSE NOW.
Robby Stein
Robby Stein is a child psychoanalyst, adult, couples and family therapist who has practiced in England and the USA for over 40 years. He has been a staff member of the Tavistock Clinic and Director of the Family Day Unit of the Marlborough Hospital in London. His work includes research on the neurobiology of sleep and its connection to later development, the production of a series of video films on weaning, the observation of young children, and a film on W.R. Bion, Samuel Beckett’s psychoanalyst.  He is an independent consultant to several philanthropic trusts, specializing in generational education. Robby has served as the Deputy Mayor of the Village of Sag Harbor, and on the Boards of Bay Street Theater, the British Mental Health Film Council, and as interim president of the Sag Harbor Cinema Arts Center. Currently he is on the Board of Space on Ryder Farm; a residential theater program, and Organic Farm in Brewster NY. He is the Board president of South Fork Bakery; an employment, training and job placement program for special needs adults.
Bob Weinstein

Bob Weinstein es presidente y director ejecutivo de Concrete Brand Imaging Group, una agencia de marca y diseño con sede en Nueva York que creó el logotipo, la apariencia y el estilo de la campaña de capital para el Sag Harbor Cinema Arts Center. Bob, residente de Sag Harbor desde hace mucho tiempo, es copresidente del grupo de defensa local Save Sag Harbor, así como vicepresidente de la junta directiva del Museo Histórico y de Caza de Ballenas de Sag Harbor.

Jane Young

Jayne Young pasó más de 25 años en la industria editorial de revistas liderando marcas icónicas. Como presidenta y editora de The Atlantic Monthly, se le atribuye la reactivación de la publicación mediante la renovación de su marca y la reconstrucción de su base comercial, lo que la llevó a la rentabilidad por primera vez en décadas. Se crearon plataformas de marketing exitosas, incluido el establecimiento de la investigación The Influential Americans y la serie televisada de políticas públicas The Atlantic Monthly Forum. Bajo su liderazgo, The Atlantic se convirtió en la primera revista para consumidores en línea en 1993, cuando también lanzó las primeras conferencias en vivo en línea. The Atlantic ganó numerosos premios, incluidos varios prestigiosos premios nacionales de revistas y la inclusión en la lista de revistas principales de Adweek. Antes de The Atlantic, Jayne ocupó varios puestos ejecutivos, incluso en la revista Institutional Investor. Jayne es nativa de Nueva York y ahora residente a tiempo completo de Sag Harbor, donde está inmersa en problemas locales y forma parte de la junta directiva de Save Sag Harbor y Sag Harbor Partnership.