The Colorful Wizard of Oz

Bellamente restaurada en 4K, una de las películas más icónicas de la Edad de Oro de Hollywood ha sido una inspiración para los cineastas desde que apareció por primera vez en la gran pantalla en 1939. El Festival of Preservation albergará dos proyecciones de The Wizard of Oz, con una introducción del cineasta y ensayista Alexandre Philippe a través de Zoom antes de la proyección del domingo. La película más reciente de Philippe, Lynch/Oz, destaca la fascinación del cineasta David Lynch por Oz y cómo influyó en sus películas, como Lost Highway, cuya nueva restauración se reproducirá el viernes como parte del Festival de la Preservación.

Felipe habló con Business Doc Europe sobre la película antes de su estreno en Tribeca:

“Se abre una especie de madriguera de conejo y siento que quiero bajar [por ella]”, explica Alexandre O. Philippe sobre su exploración altamente cinematográfica, entretenida y académica [pero nada sofocante] de la relación tan atestiguada entre The Wizard of Oz y las películas de David Lynch. “Quería ver hasta dónde llega esto realmente… es una película sobre, por así decirlo, los misterios de la influencia y la inspiración”.

 

“La simbiosis de larga data entre el cuento de hadas primordial de Estados Unidos y su surrealista más grande y popular no es solo un fenómeno de Hollywood sin precedentes, se erige como uno de los rompecabezas más fascinantes de la historia del cine”, añade Philippe en sus notas para la película.

 

En Lynch/Oz, vendido por Dogwoof, el director se une a la madriguera del conejo con cinco cineastas y un crítico a quienes invitó a proporcionar observaciones detalladas sobre la conjetura, que posteriormente se plasmaron en ensayos narrados por cada uno e ilustrados con cientos de clips de Oz, las películas del propio Lynch y decenas de otras obras influenciadas por la obra maestra de Victor Fleming de 1939. 

Otra gran mente inspirada por The Wizard of Oz es Salman Rushdie, quien escribió un essay revisando la película para The New Yorker en 1992:

Los creadores de "El mago de Oz" claramente decidieron que iban a hacer que su color fuera lo más colorido posible, tal como lo hizo Michelangelo Antonioni, años más tarde, en su primera película en color, "Desierto rojo". En la película de Antonioni, el color se utiliza para crear efectos intensificados y, a menudo, surrealistas. “El mago de Oz” también apuesta por toques expresionistas audaces: el amarillo del camino de ladrillos, el rojo del campo de amapolas, el verde de la ciudad esmeralda y la piel de la bruja. Tan llamativos fueron los efectos de color de la película que poco después de ver la película cuando era niño comencé a soñar con brujas de piel verde; y años después entregué estos sueños al narrador de mi novela "Hijos de la medianoche", habiendo olvidado por completo su origen. “No hay colores excepto verde y negro, las paredes son verdes, el cielo es negro. . . las estrellas son verdes, la viuda es verde pero su cabello es negro como el negro”: así comenzó la secuencia del sueño de la corriente de la conciencia, en la que la pesadilla de Indira Gandhi se fusiona con la figura igualmente pesadillesca de Margaret Hamilton: una unión de las Malvadas Brujas del Este y del Oeste.

 

Dorothy, entrando en color, enmarcada por un follaje exótico, con un grupo de cabañas enanas detrás de ella, y con el aspecto de una Blancanieves con una blusa azul, que no es una princesa sino una buena chica estadounidense demótica, está claramente sorprendida por la ausencia de su hogareña gris familia. "Toto, tengo la sensación de que ya no estamos en Kansas" dice, y ese clásico camp de una línea se ha desprendido de la película para convertirse en un gran eslogan estadounidense, infinitamente reciclado e incluso apareciendo como uno de los epígrafes de la gigantesca fantasía paranoica de Thomas Pynchon sobre la Segunda Guerra Mundial, "Gravity's Rainbow", cuyo destino de personajes no se encuentra "detrás de la luna, más allá de la lluvia", sino "más allá del cero" de la conciencia, en una tierra al menos tan extraña como Oz.

 

Pero Dorothy ha hecho más que salir del gris al Technicolor. Su falta de vivienda, su unhousing, está subrayado por el hecho de que, después de todo el juego de puertas de la secuencia de transición, y habiendo salido ahora, no se le permitirá entrar en ningún interior hasta que llegue a la Ciudad Esmeralda. De tornado a Wizard, Dorothy nunca tiene un techo sobre su cabeza. Allá afuera, en medio de las gigantescas malvarrosas, que florecen como viejas trompetas de gramófono, allá en la vulnerabilidad del espacio abierto (aunque un espacio abierto que no se parece en nada a la pradera de Kansas), Dorothy está a punto de superar a Blancanieves por un factor de casi 20. Casi se puede escuchar a los jefes de estudio de M-G-M conspirando para poner el éxito de Disney en la sombra, no simplemente proporcionando en vivo casi tantos efectos milagrosos como los dibujantes de Disney creados, sino también superando a Disney en el asunto de la gente pequeña. Si Blancanieves tenía siete enanitos, entonces Dorothy Gale, de la estrella llamada Kansas, tendría ciento veinticuatro.

El proceso de restauración se describió en un artículo posterior a Perspective, en el que Barry Goch detalla la gira que recibió de Warner Bros. Motion Picture Imaging (MPI) de Burbank:

The Wizard of Oz, protagonizada por Judy Garland, fue filmada con un sistema de cámara Technicolor de tres tiras. Según Bailey, reprodujo tres negativos en blanco y negro simultáneamente. “Por eso se le conoce como Technicolor de tres tiras. La revista en la parte superior de la cámara tenía el triple del ancho de una cámara normal en blanco y negro porque contenía cada rollo de negativo para capturar sus registros rojos, verdes y azules”, explicó Bailey.

 

“Al filmar en Technicolor, no solo estabas tomando la cámara. Alquilarías un paquete que incluyera la cámara, un equipo de cámara con tres asistentes, la película, el procesamiento y un consultor de color Technicolor”.

 

MPI escaneó cada uno de los negativos de película de nitrato Technicolor de tres tiras a 8K de 16 bits, los compuso y luego aplicó un nuevo grano de color. La película se volvió a escanear con el escáner Lasergraphics Director 10K. “Tenemos poco menos de 15 petabytes de almacenamiento aquí”, dijo Bailey. “Eso es almacenamiento de trabajo, porque estamos trabajando en películas de 8K ya que [algunos lugares en el mundo] ahora están transmitiendo 8K”.

Lea más sobre la restauración en el artículo completo, aquí..