Cine Global: Amir Naderi
Amir Naderi y Madjid Niroumand en el set de THE RUNNER
Amir Naderi, director y guionista de la aclamada película recientemente restaurada, The Runner, que tocará en nuestro segundo Festival anual de Preservación, nació en la ciudad portuaria iraní de Abadan. Comenzó su carrera cinematográfica en la década de 1970, produciendo varias películas, entre ellas The Runner, antes de mudarse a Nueva York, para nunca volver a Irán.
Desde entonces, ha dividido su tiempo entre Tokio y Los Ángeles, donde actualmente está trabajando en sus próximas películas. Como uno de los principales nombres del cine iraní, el trabajo semiautobiográfico de Naderi se ha comparado más a menudo con las películas neorrealistas italianas, destacando el individualismo y la maravilla de la infancia en lugares inverosímiles. Su trabajo ha ganado en Cannes, el Festival de Cine de Venecia, Tribeca y en Japón. Al igual que su amigo y compañero, el difunto Abba Kiarostami, su trabajo cinematográfico trasciende las fronteras geográficas y culturales, lo que ha llevado a instituciones como el Museo de Arte Moderno y el Centro Pompidou en Francia a honrarlo con retrospectivas de su carrera, que nuestro propio Director Artístico Fundador , escribió Giulia D'Agnolo Vallan para la publicación italiana il manifesto.
Hamid Dabashi escribe que el trabajo de Naderi es representativo del creciente atractivo global del cine iraní en un artículo para Al Jazeera de marzo de 2018:
Naderi dejó su tierra natal y vino a vivir y trabajar a Nueva York a principios de la década de 1980, pero su cine no se volvió “estadounidense” o “posnacional” después de este movimiento. Su cine se volvió más puro, más sublime, hasta el punto de que ahora se ha despojado por completo del mínimo de narración que su cine tuvo. Ahora ha alcanzado el cenit del realismo visual limpio, visceral y sin diluir que siempre ha sido definitivo para su obra, que siempre ha prosperado en una gloriosa visualidad muda, donde ninguna palabra compromete la visión.
El cine de Naderi siempre se ha descargado de una excesiva fidelidad al argumento. Es un narrador minimalista. Ahora se ha convertido en la quintaesencia de su propio cine metafórico.
Mucho es, por supuesto, biográfico en el cine de Naderi, particularmente en su obra maestra, The Runner. Pero la pregunta es qué hace con su biografía.
Pocos artistas en todo el mundo han logrado superar el extraño y ridículo accidente de su nacimiento y crianza y mostrarle al mundo lo que han visto. Arraigados como están en su tierra natal, extienden sus ramas y flores en un mundo propio, que no podemos sino sentarnos cortésmente a aprender, a amar con admiración, a poseer pacientemente.
Sí, Naderi es un cineasta iraní. Pero en su cine, trajo el mundo a su patria, y en el mismo cine, llevó a su patria a un pleno reconocimiento mundano, todo en pura y hermosa alegoría de lo que significa ser humano, demasiado espantosamente, solitario, humano.
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Con el relanzamiento de Rialto de The Runner, J. Hoberman escribe que la película es una joya de la Nueva Ola iraní en su reseña de "rebobinado" para el New York Times:
“The Runner” es admirablemente esbelto y notablemente bien construido. El diseño de sonido es deliberado. La ubicación de la cámara, a menudo a la altura de Amiro, es precisa. La edición es inventiva. Filmada durante la guerra entre Irak e Irán, fue imposible filmarla en la ciudad natal de Naderi, el puerto sureño de Abadan; en cambio, "The Runner" improvisa a la perfección ubicaciones de casi una docena de ciudades. (Naderi ha citado el mosaico geográfico "Otelo" de Orson Welles como precedente).
Si bien reconoce que cada objeto en el mundo de Amiro tiene su precio, “The Runner” tiene una sutil cualidad de cuento de hadas. Amiro vive solo en un camión cisterna abandonado. La política y la religión están ausentes, al igual que las mujeres (quizás una conveniencia posterior a la revolución). Un compromiso con la libertad individual parece absoluto.
La revisión completa está disponible en línea, aquí..
La revisión de 2022 también hace referencia a la revisión original del New York Times de 1991 de Stephen Holden. A continuación se muestra un extracto que compara la película con los clásicos del neorrealismo italiano:
“El corredor”, que ha sido comparada con “Librabotas” de Vittorio De Sica, “400 golpes” de Francois Truffaut y “Pixote” de Héctor Babenco, toma su título de un ritual que es otro motivo recurrente. Al principio de la película, Amiro se encuentra con un grupo de niños un poco mayores que, a pesar del calor sofocante, les gusta correr carreras en las vías del tren, a veces persiguiendo trenes de carga que se alejan a toda velocidad fuera de su alcance. Estos concursos cada vez más frenéticos y surrealistas se convierten en la metáfora central de la película para el instinto de supervivencia y para una fuerza vital impulsora que uno está bastante seguro de que sostendrá a Amiro a pesar de sus desventajas. De hecho, la película, que fue escrita por el Sr. Naderi y Behruz Gharibpour, se inspiró en las experiencias de la infancia del director.
La reseña completa está disponible en el archivo del New York Times, aquí..
