Louis, creo que esto es el comienzo de una hermosa amistad.

– Casablanca, Michael Curitz

Misión
El Sag Harbor Cinema Arts Center, una organización sin ánimo de lucro 501(c)3 basada en la comunidad, se dedica a presentar el pasado, el presente y el futuro del cine y a preservar y educar sobre el cine, la realización de películas y la experiencia de ir al cine en sus tres salas de última generación y en la comunidad circundante. El cine involucra a su público y a la comunidad durante todo el año a través del diálogo, el descubrimiento y la apreciación de la imagen en movimiento, desde éxitos de taquilla a cortometrajes para estudiantes y todo lo demás. Revitalizado y reimaginado gracias a los esfuerzos sin precedentes de la comunidad para reconstruir la icónica estructura de Main Street después de que un incendio casi la destruyera en 2016, SHC continúa una tradición de entretenimiento, educación y enriquecimiento en el corazón de Sag Harbor Village.

Una breve historia del Cine

Durante más de un siglo, Sag Harbor Cinema ha sido un lugar emblemático en el animado y multicultural distrito Main Street de Sag Harbor, en Nueva York, que desde siempre ha sido un refugio para escritores, artistas y pensadores independientes.

Diseñado por el célebre arquitecto John Eberson —uno de los grandes diseñadores de teatros “atmosféricos”— atrayendo espectadores desde los años 30 con su clásico cartel de neón art decó, el original Sag Harbor Cinema es un símbolo de la evolución cultural del siglo XX. Comenzó como un cine de vodevil y burlesque en la década de 1890, luego se convirtió en una sala de cine mudo que evolucionó para proyectar películas habladas, y tras su compra en 1978 se convirtió en uno de los pocos cines de arte y ensayo de una sola pantalla que quedaban en el país, gracias a la administración de Gerald Mallow, su propietario y programador durante 38 años.

En julio de 2016, la Sag Harbor Partnership había comenzado a negociar con el Sr. Mallow para comprar el teatro y preservarlo como un cine de "arte y ensayo" sin ánimo de lucro. Pero el 16 de diciembre de 2016, el cine fue parcialmente destruido por un gran incendio que arrasó la calle principal de Sag Harbor, dañando varios edificios adyacentes. Los bomberos de 19 compañías detuvieron valerosamente las llamas, con carámbanos colgando de sus cascos, tras horas de trabajo en condiciones extremas.

La fachada y el vestíbulo del teatro tuvieron que ser demolidos, pero su auditorio permaneció en pie y su emblemático cartel fue rescatado de los escombros y reparado gratuitamente por voluntarios de la comunidad, Chris Denon, de North Fork Moving and Storage, y el escultor y herrero John Battle. El incendio de diciembre alteró las negociaciones y la compra del cine no se concretó hasta abril de 2017.

Tras una amplia consulta con cines exitosos como Jacob Burns Film Center, los administradores de este esfuerzo de la Sag Harbor Partnership se decidieron por un cine con varias salas, reconstruido con la ayuda de NK Architects y ConRac Construction Co. con tres salas separadas, cada una con su propio carácter, y con detalles ornamentales históricos recuperados y replicados para reconocer su historia legendaria. El edificio original de dos plantas se amplió a tres para maximizar su potencial y garantizar su viabilidad económica.

Because of the Covid pandemic and a nearly six month construction delay, what was projected as the theater’s reopening in April 2020 had to be postponed. The Cinema finally received its Certificate of Occupancy in fall 2020, and had its official opening in June of 2021.

Quienes somos

Equipo

Genevieve Villaflor, EXECUTIVE DIRECTOR
 

A lo largo de su carrera, Genevieve Villaflor ha estado involucrada en festivales de cine, organizaciones sin fines de lucro y firmas publicitarias especializadas, trabajando en programación, relaciones públicas, recaudación de fondos, eventos especiales y apoyo a artistas. Después de sus estudios en la Universidad de Virginia, trabajó en las primeras ediciones del Festival de Cine de Virginia antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para comenzar un mandato de 15 años en Film at Lincoln Center (entonces The Film Society of Lincoln Center) durante la inauguración del Teatro Walter Reade. Mientras estuvo allí, ocupó cargos en relaciones públicas, programación y desarrollo, comenzando programas con ¨Noches independientes¨, ¨Grand Marnier Film Fellowships¨ y seleccionando cortometrajes para el ¨Festival de Cine de Nueva York¨.

A lo largo de los años, formó parte de jurados, dio conferencias en festivales de cine y asistió a Rotterdam, Cannes, Toronto, San Francisco y Sundance, donde formó parte del Comité Asesor de Largometrajes y Documentales desde 1995 a 1998. Además de trabajar en The Hamptons International Film Festival, Film Movement y Sundance Channel, Genevieve trabajó más recientemente en The Gotham, donde dirigió la Iniciativa de Financiamiento IFP / HBO New True Stories, apoyando proyectos de no ficción en la etapa inicial de desarrollo.

Giulia D'Agnolo Vallan DIRECTORA ARTÍSTICA

 

A film writer and curator, Giulia D’Agnolo Vallan has served as U.S. Programmer and Selection Committee member of the Venice Film Festival since 2008. From 2003 to 2006 she was the co-director of the Torino Film Festival. Her retrospectives have been featured at renowned institutions worldwide, including Film Forum, The Metrograph and the Museum of Moving Image in New York, the American Cinematheque in Los Angeles, La Cinémathèque Française in Paris, and the Brisbane and Melbourne Film Festivals.

Among her books are monographs devoted to Clint Eastwood, John Carpenter, George Romero, Walter Hill, John Milius, Robert Aldrich, William Friedkin, John Landis. Her most recent volume, Altman, was published by Abrams Books in 2014. Her writings have appeared in major Italian publications such as Il Corriere della sera, La Stampa and Marie Claire, as well international ones like Cahiers du Cinema and Film Comment. She is still a regular contributor to the Arts pages of the Italian national daily newspaper “il manifesto”, for which she served as correspondent between 1995 and 2020. 

D’Agnolo Vallan has lectured at Williams College, Harvard University and UCLA. Her involvement in the Sag Harbor Cinema, of which she is the Founding Artistic Director, started in 2009. She was responsible, together with producer Andrew Fierberg, for the original proposal that has served as the blueprint for the new cinema.

Julie O'Neill-Bliss, DIRECTOR OF DEVELOPMENT
 

Julie llega al cine enamorada del East End y de su comunidad artística. Es una consumada profesional de los negocios con un historial probado en desarrollo, gestión empresarial y marketing.

Julie comenzó su carrera profesional en Nueva York, donde desarrolló y triplicó rápidamente los ingresos de una empresa internacional de venta al por menor y al por mayor de moda. Su amor por la recaudación de fondos y el trabajo de caridad se desarrolló a partir de su trabajo como Directora de Patrocinio y Marketing para la Carrera 10k de Shelter Island, y luego sirviendo como miembro del comité y miembro de la junta de varias organizaciones sin fines de lucro locales. Además de su trabajo con las carreras 10k y 5k, su experiencia en el East End incluye la propiedad y gestión de un restaurante de éxito y muy querido durante 11 años y liderar el crecimiento de muchas empresas locales con su perspicacia en marketing y desarrollo.

Se mudó a Shelter Island hace más de 20 años para escapar de la rutina de la ciudad y nunca ha mirado atrás. Conoció y se casó con su marido Sebastian en Shelter Island, donde están criando a sus dos hijos.

Thierry Balihuta, DIRECTOR DE OPERACIONES
 

Thierry es un fotógrafo aficionado originario de Butare, Ruanda. En 2005, se mudó de Houston, TX a Sag Harbor, NY para asistir a la Escuela Ross. Posteriormente asistió a la Universidad de Maine en Orono, ME y al Suffolk Community College en Riverhead, NY. Más recientemente, trabajó como gerente de The UPS Store en Sag Harbor mientras también desarrollaba sus habilidades fotográficas. Thierry ama a Louis De Funès y Bourvil (los mejores comediantes franceses), documentales y, sobre todo, fútbol. Funès and Bourvil (the greatest French Comedians), documentaries, and most of all soccer. 

Sara Meyers, DIRECTORA TÉCNICA/PROYECTISTA

Sara es proyeccionista de películas de 35 mm desde 2007. Se licenció en Estudios Cinematográficos por la Universidad Suffolk de Boston en 2011 y obtuvo un Certificado en Conservación Cinematográfica por la L. Jeffrey Selznick School en 2013. Sara ha ocupado puestos en varios cines sin ánimo de lucro, archivos cinematográficos y festivales internacionales de cine, y más recientemente ha trabajado en el Museo de Arte Moderno como técnico audiovisual. Aparte de las actividades relacionadas con el cine, a Sara le gusta hacer arte visual y música.

Meghan McGinley, DIRECTORA DE EDUCACIÓN

Meghan McGinley es la Directora de Educación del Sag Harbor Cinema. Es especialista en cine francés, centrándose en la Nueva Ola Francesa. Su trabajo doctoral explora la militarización del juego en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial y cómo configuró la cultura visual francesa de finales de los años cincuenta y sesenta.

Como educadora, la práctica docente de McGinley se centra en el estudiante y está impulsada por la comunidad. Valora el aprendizaje transformador, guiando a los estudiantes para que evalúen críticamente sus relaciones individuales y colectivas con el mundo que les rodea. En la Universidad de Vanderbilt fue galardonada por su ingenio pedagógico y su excelencia en el aula.

Cuando no está viendo películas, McGinley disfruta haciendo arte visual, tocando el violín y dando paseos con su perro Moon Bear. 

Sam Hamilton, DIRECTOR DE COMUNICACIONES
 

Sam nació y creció en Sag Harbor. Tras graduarse en la Ross School, se licenció en Estudios Cinematográficos por la Universidad de Columbia. Sam trabaja como ayudante de montaje en documentales y programas de televisión, dirigió y editó Our Own Main Street Fireun breve documental sobre el incendio que calcinó el antiguo cine y crea el Sag Harbor Stories serie de cortometrajes sobre los personajes locales que hacen de nuestro pueblo un lugar único.
Joe Salerno, GERENTE DEL CAFÉ
 

Joe Salerno es el director del Cinema Café del Sag Harbor Cinema. Antes de llegar al cine, trabajó durante varios años en el negocio de la hostelería en Manhattan, más recientemente para el chef ejecutivo David Pasternack y el restaurador Joe Bastianich en Esca, en el distrito de los teatros. Joe está deseando darle la bienvenida al hermoso Sag Harbor Cinema. Película favorita: Raging Bull.

Junta Directiva de Sag Harbor Cinema

Comité Ejecutivo

John Alschuler, PRESIDENTE

John Alschuler es el Presidente Ejecutivo de Therme Group US, una empresa dedicada a la creación de instalaciones de bienestar accesibles y a gran escala en toda Norteamérica. Desde 1973, John ha trabajado con ciudades, organizaciones cívicas y promotores para resolver complejos retos urbanísticos y crear estrategias de financiación para lugares singulares como High Line, Anacostia Waterfront, Daniel Island, D.C.'s City Center, Rice University Innovation District, Santa Monica Promenade y 3CDC's Urban Development Strategy en Cincinnati, entre otros. En 1984 John fundó HR&A Advisors, una consultora nacional inmobiliaria y de desarrollo económico, de la que ha sido Presidente durante los últimos 38 años. 

John served as Chair of the Board of Friends of the High Line and continues to serve as the Lead Independent of SLGreen Reality. 

Susan Mead, TESORERA
Bill es un guionista que vive y trabaja a tiempo completo en Sag Harbor. Ha trabajado en más de 50 proyectos para los principales estudios, con créditos producidos por un total de más de mil millones de dólares en taquilla mundial. Sus películas incluyen Assassins Creed, Allegiant, Exodus: Gods and Kings, Transporter Refueled, Tower Heist Accepted y muchas más. Su próximo proyecto es el largometraje Emancipation for Apple, protagonizada por Will Smith y dirigida por Antoine Fuqua.
Hilary Mills Loomis, SECRETARIA
Hilary es autora de Mailer: A BiographyHa sido columnista y su obra de no ficción ha aparecido en Vanity Fair y otras revistas nacionales. Su obra de ficción ha aparecido en Southampton Review y Manhattan Magazine. Actualmente es codirectora de Save Sag Harbor y miembro fundador de Sag Harbor Partnership y del Sag Harbor Cinema.
Gregg Winter, FINANCE CHAIR
Gregg Winter es fundador y director de W Financial Fund, un prestamista inmobiliario comercial estructurado como REIT, que concede préstamos puente a corto plazo garantizados por inmuebles multifamiliares y comerciales en todo el país desde 2003, y es director de Winter & Company, una empresa de asesoramiento e intermediación hipotecaria comercial que gestiona hipotecas subyacentes para cooperativas neoyorquinas y estructura la financiación de la construcción para promotores y propietarios de inmuebles multifamiliares y comerciales. Es miembro del Comité de Finanzas del Real Estate Board de Nueva York.
Bill Collage, JEFE DE EDUCACIÓN

Bill es un guionista que ha trabajado en más de 50 proyectos para grandes estudios, con créditos producidos que suman más de mil millones de dólares en taquilla mundial. Entre sus películas figuran Emancipation, Assassins Creed, Allegient, Exodus: Gods and Kings, Transporter Refuelled, Tower Heist, Acceptedy muchas más. Sleeping Dogs, starring Russell Crowe.

Wendy Keys, DEVELOPMENT CO-CHAIR
 

Wendy fue Productora Ejecutiva/ Programación de la Film Society of Lincoln Center hasta 2008. Durante más de 30 años formó parte del comité de selección del Festival de Cine de Nueva York, curó programas de cine en el Teatro Walter Reade y produjo y dirigió su gala anual en homenaje a un importante artista de cine, entre los que se encontraban Laurence Olivier, Federico Fellini, Bette Davis, Audrey Hepburn, Clint Eastwood, Mike Nichols y Meryl Streep. Los tributos a John Huston y Billy Wilder se transmitieron en PBS en Live from Lincoln Center. En el Walter Reade dirigió muchas retrospectivas de actores y directores y organizó una variedad de series temáticas. Ms Keys produjo y dirigió Milton Glaser: To Inform and Delight y All Aboard, una película para los Amigos de High Line. Es directora emérita de Human Rights Watch y de 1969 a 2003 fue miembro de la junta y programadora de cine de la Conferencia Internacional de Diseño en Aspen. Actualmente forma parte de las juntas directivas de High Line y Film Society of Lincoln Center.

Nick Gazzolo, DEVELOPMENT CO-CHAIR
Nick es socio fundador de Solar Fund SolRiver Capital, con sede en Denver. También ha sido uno de los primeros inversores en las exitosas empresas de software Riskalyze e Intelligent Generation. Nick trabajó anteriormente para Habitat for Humanity International, Options Xpress y Charles Schwab. Nick se ha desempeñado como presidente de las juntas directivas de John Jermain Memorial Library y The Sag Harbor Partnership. Otras juntas incluyen Breakwater Yacht Club y Hamptons Community Outreach. Le encantan las películas y navegar, y se siente afortunado de llamar hogar a Sag Harbor con su pareja Renee y su perro Atticus.
Philip I. Kent, GOVERNANCE CHAIR

Phil Kent fue presidente y consejero delegado de Turner Broadcasting System, Inc. desde 2003 hasta 2013. Fue Miembro residente en el Instituto de Política de la Escuela John F. Kennedy de la Universidad de Harvard durante el último semestre de 2014, así como miembro de Liderazgo Avanzado durante todo el 2016.  Como presidente y director general de Turner Broadcasting System, Inc., el Sr. Kent supervisó todos los canales de noticias y entretenimiento nacionales e internacionales de Turner, incluyendo CNN, TBS, TNT y Cartoon Network, entre otros.   Antes de incorporarse a Turner  fue agente de televisión en Creative Artists Agency.  Ha sido presidente del Woodruff Arts Center de Atlanta, del Consejo de Publicidad de Atlanta para el Progreso y en la actualidad forma parte del consejo asesor del Shorenstein Center de Harvard Kennedy School, presidente de la Fundación del Centro de Control de Enfermedades, presidente de la Junta del Centro de Investigación del Cáncer Fred Hutchinson, presidente del Sag Harbor Cinema Arts Center, y actualmente es vicepresidente de The Better Angels Society, un consejo asesor dirigido por el cineasta Ken Burns, en el que lidera los esfuerzos educativos y de divulgación en la comunidad. 

Susan Lacy, PRESIDENTA DEL CONSEJO ASESOR
Susan creó la célebre serie de PBS American Masters y fue su productora ejecutiva durante 29 años. A continuación, fundó Pentimento Productions. Con un contrato de producción exclusivo para HBO, ha realizado capítulos enteros sobre Steven Spielberg, Jane Fonda y Ralph Lauren. Bajo su dirección, American Masters obtuvo la cifra récord de 71 nominaciones a los Emmy y 28 galardones, 12 Peabodys, 3 Grammys, 2 Oscars y muchos otros premios, incluido el premio del Gremio de Productores a la mejor serie documental durante tres años consecutivos. Las películas que ha dirigido, galardonadas en múltiples ocasiones, incluyen personajes tan diversos como Leonard Bernstein, David Geffen, Paul Simon, Joni Mitchell, Lena Horne, Rod Serling y Judy Garland.
Ricki Roer

Ricki es la presidenta del departamento de litigios laborales de Wilson Elser. Su práctica se centra en todos los aspectos del derecho laboral relacionados con las negociaciones y los conflictos contractuales y de negociación colectiva, los arbitrajes laborales, las reclamaciones y los procedimientos de la NLRB. Ricki representa a un amplio espectro de empresas multinacionales y nacionales, así como a organizaciones sin ánimo de lucro. Ricki es llamada constantemente para dar conferencias sobre la discriminación en el empleo y el derecho laboral.

Directores

Diana Diamond

Diana ha publicado multitud de trabajos sobre el tema de la salud mental y la aplicación de los conceptos psicoanalíticos a la comprensión de las narrativas cinematográficas. Es profesora de Psicología Clínica en la City University de Nueva York, profesora adjunta en el departamento de psiquiatría del Weill Cornell Medical College y forma parte del profesorado del Programa Postdoctoral de Psicoterapia y Psicoanálisis de NYU y del Instituto Psicoanalítico de Nueva York.

Francois deMenil
Habiendo crecido en compañía de artistas y escuchando el gran interés de su padre por el cine, Francois decidió dejar la Universidad de Columbia en 1965 y dedicarse a la realización de documentales.

En 1966 conoció a los artistas Jean Tinguely y Niki de St. Phalle en París e hizo su primera película sobre la destrucción de “The Hon”, una gran obra colaborativa temporal de Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely y el artista sueco Per Olof Ultvedt en el Moderna Museet de Estocolmo. De Menil finalmente hizo una película de media hora sobre cada uno ("Tinguely-A Kinetic Cosmos" y "Niki"), así como un documental de una hora sobre el escultor Mark di Suvero, "North Star: Mark Di Suvero", con el autor y crítica de arte Barbara Rose que se emitió en la cadena PBS. También produjo "Gizmo" con el realizador de documentales del Premio de la Academia Howard Smith y, con la productora Hanna Weinstein, de Menil desarrolló y fue productor asociado de "Stir Crazy", la comedia con Gene Wilder y Richard Pryor y dirigida por Sidney Poitier.

En 1983, deMenil regresó a la universidad para estudiar arquitectura en Cooper Union y se graduó en 1987. Estableció su práctica de arquitectura en 1991 y es miembro del Colegio de Becarios del Instituto Estadounidense de Arquitectos y un profesional acreditado LEED con diseño de edificios y Especialidad en construcción. Es arquitecto registrado en tres estados y certificado por el Consejo Nacional de Juntas de Revisión Arquitectónica.

Andrew Finkelstein

Andrew es socio de los departamentos de Cine y Talento de WME, filial de Endeavor. Tras licenciarse en la Universidad de Cornell, Andrew comenzó su carrera en la sala de correo de ICM, donde conoció a su mentor, el legendario agente de talentos Ed Limato. Junto con Ed, dejó ICM en 2007 por William Morris, que se fusionó con Endeavor poco después para formar WME. Andrew trabaja con talentos emblemáticos como Denzel Washington, Steve Martin, Richard Gere, Barry Levinson, Rachel McAdams, Albert Brooks y Nicolas Cage, al tiempo que guía a la nueva generación, que incluye a John David Washington, Zac Efron, Bill Skarsgård, Sam Levinson, Josh Safdie, Benny Safdie, Maika Monroe y Malcolm Washington (que será homenajeado en el próximo Festival de Cine de Hampton). Andrew está especializado en la presentación y venta de proyectos de cine y televisión.

Andrew es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y residente a tiempo completo en East Hampton, con hijos en el sistema escolar de Sag Harbor.

April Gornik
 

April es una artista y activista/organizadora comunitaria que trabaja con Sag Harbor Partnership, y fue Presidenta de la Campaña para la restauración del Cine. Con el artista Eric Fischl, ha cofundado The Church, un nuevo centro de arte y creatividad en Sag Harbor. Ha recaudado fondos para causas locales y nacionales y cree en el poder del arte y la cultura para unir y hacer avanzar a una comunidad.

Michael Haggiag
Michael ha sido director de cine, productor de televisión y editor en el Reino Unido antes de regresar a Estados Unidos en 2012. En Londres cofundó y dirigió varias empresas de medios de comunicación, así como una exitosa empresa inmobiliaria. Su primera empresa, Aurum Encyclopedia of Film, y Angelina Ballerina. Global Arts Productions produjo Lady Chatterley, de Ken Russell, Lady Chatterley para la BBC, e Indie Kids produjo programas infantiles premiados, como The Worst Witch. Últimamente se ha concentrado en la fotografía artística y las instalaciones de medios mixtos, exponiendo en galerías de Italia, Nueva York y Miami.
Suzanne B. Harwood
The New York Times Magazine Group, Meredith, Sesame Workshop y Horizon Media fueron los primeros empleadores de Suzanne.  Comenzó a encargarse de la publicidad y la promoción, antes de hacer la transición al marketing, el desarrollo de nuevos negocios y la gestión de departamentos.  

 

Los aspectos más destacados de su carrera incluyen la dirección de la publicidad de lanzamiento y la promoción de Us revista para el New York Times Magazine Group y encabezando el desarrollo de negocios en Horizon Media, un servicio independiente de compra de medios, mientras era miembro de su comité operativo y dirigía la unidad comercial más rentable y más grande de la compañía.

 

A partir de 2002, Suzanne redirigió sus más de 30 años de experiencia profesional como ejecutiva sénior en ventas y marketing dentro de las industrias de publicidad y medios a una práctica de consultoría privada e iniciativas de voluntariado.  

 

En 2002, se le pidió a Suzanne que se uniera al Consejo Ejecutivo del Estado de Nueva York de AARP, una junta estratégica y de formulación de políticas voluntaria que ayudó a guiar la dirección general de la oficina. 

 

Suzanne se convirtió en miembro del centro de cine Jacob Burns en 2004. Se convirtió en una de las principales colaboradoras, brindando generosos obsequios de donantes anualmente desde 2008.  En 2020, Suzanne y su esposo proporcionaron los fondos que permitieron a los Burns renovar la marquesina del teatro con iluminación especial.

 

Al comienzo del desarrollo de Burns de lo que ahora es una gama en expansión de herramientas de enseñanza para educadores, Suzanne se asoció con el personal de Burns para crear videos de stop-motion con 4th alumnos en sus aulas.  Como resultado de las estrechas relaciones desarrolladas a lo largo de los años con los miembros de la Junta y el personal de JBFC, continúa el intercambio de ideas entre ellos.

 

Graduada de la Universidad Alfred, Suzanne realizó una Maestría en Artes combinada en 

Historia Americana en The College of William and Mary con una beca/aprendizaje de Colonial Williamsburg.

Jennifer L. Morgan
Jennifer escatedrática de historia en el departamento de análisis social y cultural de la Universidad de Nueva York, del que también es presidenta. Su investigación examina las intersecciones de género y raza en el mundo negro atlántico. Es autora de Laboring Women: Gender and Reproduction in the Making of New World Slavery (University of Pennsylvania Press, 2004) y Reckoning with Slavery: Gender, Kinship and Capitalism in the Early Black Atlantic (de próxima publicación, primavera de 2021, Duke University Press). Lleva viniendo a Sag Harbor a pasar los veranos con su familia desde que nació. Sus tíos abuelos Edwin y Dorothy Spaulding fueron los primeros residentes de la comunidad de Azurest. Es una antigua amante del cine y tiene el honor de formar parte de la junta directiva del SHCC.
Esther R. Newberg
Esther R. Newberg, graduada de Wheaton College, es codirectora del Departamento de Publicaciones y socia de ICM. Antes de unirse a ICM como agente literaria, tuvo una carrera en política en Washington, DC.

 

Sus clientes en ICM incluyen a Tom Hanks, Bob Iger, Justice Ruth Bader Ginsburg, Caroline Kennedy, The Skimm, Prince, Lesley Stahl, Lynn Sherr, Pete Dexter, Pete Hamill, Steve Martin, Carl Hiaasen, Thomas L. Friedman, Maureen Dowd, John Feinstein, Steve Martini, Michael Beschloss, Ina Garten, Frank Fukuyama, John Sandford, Mike Lupica, Dennis Ross, George Saunders, Ellen DeGeneres, Michael Sandel, Sally Jenkins y Seymour Hersh, entre otros. Es miembro del Consejo de Relaciones Exteriores.

Minerva Perez
Minerva es la directora ejecutiva de la Organización Latinoamericana (OLA), centrada en las artes, la educación y la defensa de la comunidad latina. Residente en Sag Harbor, en 2008 fue directora ejecutiva voluntaria de OLA, y después trabajó durante seis años como directora de servicios residenciales y de transición en The Retreat, en East Hampton. La Sra. Pérez es también una consumada actriz que produce el Festival OLA de Cine Latino de los Hamptons.
Lisa Perry

Lisa es una antigua residente de North Haven, apasionada del cine y del futuro del pueblo, que cuenta con un largo historial de servicio en los consejos de administración de importantes organizaciones sin ánimo de lucro. En su carrera, es diseñadora, coleccionista, conservadora y fundadora de Onna House. Los estudios de Lisa sobre moda y textiles la llevaron a coleccionar ropa de alta costura vintage de finales de los años sesenta, y acabó creando su propia marca de estilo de vida para reflejar el espíritu de aquella época. Uno de los aspectos más destacados del trabajo de diseño de Lisa ha sido la creación de colecciones de edición limitada en colaboración con artistas o fundaciones (como Roy Lichtenstein y Robert Indiana), que reflejan años de coleccionismo personal a través del modernismo, el pop y el minimalismo. El amor de Lisa por el hogar y el diseño de interiores también ha sido una pasión desde hace mucho tiempo, puesta de relieve en Lisa Perry Homes, publicado por Assouline. Lisa también ha defendido durante toda su vida los derechos de la mujer y ha apoyado durante décadas a organizaciones femeninas. Esta defensa ha cerrado el círculo con la creación de Onna House.

Carl Quintanilla

Carl Quintanilla es copresentador de »Squawk on the Street», el programa empresarial diurno de la CNBC que se emite desde la Bolsa de Nueva York los días laborables de 9.00 a 12.00 ET.

Desde su incorporación a NBCUniversal en 1999, Quintanilla ha cubierto una amplia gama de reportajes tanto para CNBC como para NBC News, donde fue corresponsal en Nueva York y Chicago para «Today Show» y «NBC Nightly News». Ha cubierto elecciones presidenciales, cinco Juegos Olímpicos, incendios forestales, huracanes y conflictos militares internacionales desde Israel a Irak. Como parte de la cobertura de la NBC del huracán Katrina en 2005, compartió un premio Emmy nacional, un premio DuPont, un premio Edward R. Murrow de la RTNDA y el máximo galardón de la radiodifusión, el premio Peabody.

A lo largo de los años, ha presentado múltiples documentales en horario de máxima audiencia para la CNBC sobre temas como: Twitter, Costco, BMW, McDonalds, la Harvard Business School y el auge de la tecnología extrema. deportes. Antes de incorporarse a la NBC, Carl trabajó seis años como reportero para The Wall Street Journal. Es licenciado en Ciencias Políticas por la Universidad de Colorado.

Desde 2016, Quintanilla forma parte de la junta directiva del New York City Center, donde participa activamente en la promoción de las contribuciones de esta organización sin ánimo de lucro al teatro musical estadounidense, una de sus pasiones personales. Quintanilla, que se define como cinéfilo, atribuye su amor por el cine no solo a sus estudios de cine en la universidad, sino también a sus años, durante la escuela, trabajando como empleado en un videoclub con una legendaria colección de películas extranjeras y de arte y ensayo.

Carl y su esposa Judy, y sus dos hijas Ava y Lily tienen una casa en Bridgehampton, pero consideran Sag Harbor su verdadera «base». 

Shawn Sachs
Shawn se asoció con Ken Sunshine en 2002 para formar la innovadora empresa de relaciones públicas Sunshine Sachs. Sunshine Sachs sigue siendo una de las mejores agencias de relaciones públicas y comunicación y sin dejar de lado los avances de la tecnología, sin olvidar su compromiso a cambiar el mundo, moldear creencias y crear nuevos modelos empresariales de éxito en el mundo de las relaciones públicas, practicando por sí mismos lo que ofrecen: criterio. Se están ramificando con una productora para crear contenidos para el mundo digital, la televisión y el cine.
Jason Weinberg

Jason Weinberg co-founded Untitled Entertainment, fundada en 1999. Con oficinas en Los Ángeles, Nueva York y Londres, Untitled representa a una amplia variedad de talentos, entre los que se incluyen los recientemente nominados y ganadores de premios Elizabeth Banks, Connie Britton, Penélope Cruz, Laura Dern, Minnie Driver, Jane Fonda, Naomie Harris, Neil Patrick Harris, Kate Hudson, Dakota Johnson, Zoe Kravitz, Jessica Lange, Mike Myers, Julianne Nicholson, Leslie Odom, Jr, Zachary Quinto, Kelly Ripa, Chris Rock, Sam Rockwell, Liev Schreiber, Jean Smart, Marisa Tomei, Naomi Watts y Ruth Wilson.

Miembros del consejo de asesores honorarios

Junta de Honor

Julie Andrews
La actriz y escritora Julie Andrews fue nominada a los premios Tony por sus papeles en Camelot y My Fair Lady. Ganó un Oscar por el papel principal en Mary Poppins y también fue nominada por su actuación en The Sound of Music. Andrews fue nombrada Dama Inglesa en el 2000. En 2007, Andrews recibió el Screen Actors Guild Life Achievement Award y unos años más tarde el Lifetime Achievement Grammy. Andrews y su hija Emma Walton Hamilton son coautoras de numerosos libros infantiles de gran éxito.
Carter Burwell

Carter ha compuesto la música de varios largometrajes, entre ellos Blood Simple, Raising Arizona,  Miller’s Crossing, Gods and Monsters, Fargo, Being John Malkovich, Before Night Falls, Adaptation, In Bruges, Twilight,  Anomalisa, y True Grit. En 2015 fue nominado al Oscar por la partitura de Carol. Forma parte de la Junta de Honor del Festival de Cine de los Hamptons y es miembro del Departamento de Bomberos Voluntarios de Amagansett.

Robert Caro
Robert A. Caro, dos veces ganador del premio Pulitzer, es autor de The Power Broker, The Years of Lyndon Johnson, y Working. Es sin duda el principal biógrafo de la política estadounidense.
Anne Chaisson
Anne es la Directora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine de los Hamptons (HIFF). Se ha especializado en la recaudación de fondos para organizaciones sin ánimo de lucro, como The Film Society of Lincoln Center, New York Women in Film and Television y los Hamptons and Nantucket Film Festivals. Chaisson ha producido muchas películas independientes premiadas, como Roger Dodger.
Blythe Danner
Blythe Danner es una actriz y activista que lleva más de 50 años actuando, y eso es casi tanto como el tiempo que lleva trabajando para ayudar a hacer del mundo un lugar más "verde".
John DeLuca
John DeLuca recently co-directed Mary Poppins Returns y ha producido Into the Woods, nominada a tres Oscars y tres Globos de Oro. Fue productor ejecutivo de Pirates of the Carribean: On Stranger Tides y ha producido nuevepelículas ganadoras del Oscar como Memoirs of a Geisha y Chicago, donde ambas recibieron el Premio Americano de Coreografía. Ganó dos Emmys por Tony Bennett: An American Classic. Otros trabajos que coreografió incluyen The Terminallos 75º Premios Anuales de la Academia y los Honores del Centro Kennedy.
Jules Feiffer
Jules Feiffer es un dibujante y autor estadounidense, y uno de los satíricos más leídos del país. Ganó el premio Pulitzer en 1986 y en 2004 fue incluido en el Salón de la fama del cómic. Su corto animado Munro ganó un premio de la Academia en 1961. La Biblioteca del Congreso ha reconocido su notable legado desde 1946 hasta la actualidad, como dibujante, dramaturgo, guionista (incluidos Carnal Knowledge y Little Murders), autor de libros para adultos y niños, ilustrador e instructor de arte.
Andrea Grover
Andrea es directora ejecutiva de Guild Hall desde 2016. Bajo su tutela, la legendaria institución ha hecho suyo el lema "Dejad a los artistas mostrar el camino" y ha retomado su rol de Ateneo cultural. Grover ha comisariado la exposición de 2021 de Alexis Rockman: Shipwrecks, presentada en el Guild Hall y en el Peabody Essex Museum de Salem (Massachusetts). De 2011 a 2016, fue curadora de proyectos especiales en el Parrish Art Museum, Water Mill, Nueva York, donde recibió un premio de la Fundación Emily Hall Tremaine y un premio de la Fundación AADA por organizar la exposición Radical Seafaring. Grover es la fundadora de Aurora Picture Show, dedicada al cine experimental en Houston, y ha creado programas de cine para The Menil Collection en Houston y la Dia Art Foundation en Nueva York. Ha recibido becas del Center for Curatorial Leadership, del Museum of Fine Arts de Houston, así como del STUDIO for Creative Inquiry de Carnegie Mellon University y de Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.
Chris Hegedus
Chris Hegedus, junto con los legendarios cineastas D.A. Pennebaker y Frazer Pennebaker, formó uno de los equipos documentalistas más respetados del mundo. Desde la política hasta la música, sus películas incluyen la nominada al Oscar The War Room, Monterey Pop, Don’t Look Back, Town Bloody Hall, Kings of Pastry, la ganadora del Emmy Elaine Stritch at Liberty y la nominada al Emmy Unlocking the Cage. En 2002, Hegedus ganó el premio DGA a la mejor dirección por Startup.com. En 2013, Pennebaker recibió un Óscar honorífico por toda su trayectoria. Los premios de la carrera de Hegedus incluyen el International Documentary Association, el Premio de la Crítica y el Golden Eagle CINE.
Linda Leroy Janklow

Linda Janklow es patrona fundadora del Museo de la Imagen en Movimiento y presidenta fundadora de ArtsConnection., la mayor y más completa organización de educación artística de la ciudad de Nueva York. Es presidenta emérita del Lincoln Center Theater, del que ha sido presidenta durante 12 años y miembro del comité ejecutivo desde 1979.

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Katie Lee

Katie, residente en los Hamptons desde hace 16 años, es la copresentadora nominada al Emmy del exitoso programa de Food Network The Kitchen nominado al Emmy y la presentadora de Beach Bites with KAtie Lee. Es autora de tres libros de cocina, el más reciente Endless Summer Cookbook, inspirado en gran medida en la comida del East End, y la novela Groundswell. Además de sus aventuras culinarias y literarias, Katie forma parte de la junta del Banco de Alimentos de Nueva York.

Jaqui Lofaro
Jacqui es directora ejecutiva del Festival de Cine Documental de Hamptons, que fundó en 2008. Jacqui también es una cineasta de documentales galardonada, presidenta y fundadora de Justice Productions, dedicada a películas sobre temas de justicia social. Sus películas incluyen: The Empty Chair: Death Penalty Yes or No?, galardonada con el prestigioso Premio Thurgood Marshall de Periodismo Audiovisual 2006; 70 x 7: The Forgiveness Equation; y The Last Fix: An Addict”s Passage from Hell to Hope.
Rob Marshall
Las películas del Sr. Marshall han sido galardonadas con un total de 26 nominaciones a los premios de la Academia, ganando nueve, incluida la de mejor película. Recientemente ha dirigido y producido Mary Poppins Returns y  Into the Woods, protagonizada por Meryl Streep, fue nominada a tres Oscars, tres Globos de Oro (incluida la mejor película) y elegida como una de las mejores películas del año por la AFI. También dirigió Chicago, Memoirs of a Geisha, y Pirates of the Carribean: On Stranger Tides. Marshall recibió premios Emmy por la dirección, coreografía y producción ejecutiva de Tony Bennett: An American Classic, y dirigió y coreografió el musical de Disney/ABC ANNIE. Nominado en seis ocasiones a los premios Tony, el Sr. Marshall ha trabajado en producciones de Broadway como Cabaret, Victor/Victoria, Damn Yankees, Company, y Kiss of the Spiderwoman.
Bob Shaye
Bob Shaye fundó New Line Cinema en 1967 y distribuyó y produjo casi 600 películas en todo el mundo, incluida la Lord of the Rings. Afirma que ha cumplido algunos de sus objetivos.
Darren Star
Darren Star es un productor, director y guionista de cine y televisión estadounidense, más conocido por haber creado las series de televisiónBeverley Hills, 90210, Melrose Place, Sex and The City, Younger y más recientemente, Emily in Paris. En 2002, recibió el premio al mejor guionista de televisión del Festival de Cine de Austin. Forma parte de la junta directiva de la Escuela de Cine y Teatro de UCLA.
Bettina Stelle
Bettina, residente a tiempo completo de Sag Harbor desde 1987, es curadora y miembro de la junta del Museo de Caza de Ballenas de Sag Harbor, una apasionada defensora de los derechos de los animales y ahora directora y curadora del Montauk Oceans Institute en Montauk Lighthouse. Stelle cree en el pasado único y el futuro potencial extraordinario de Sag Harbor.
Leila Straus
La Sra. Straus, residente de East Hampton desde hace mucho tiempo junto con su difunto esposo Mickey Straus, llegó a los EE. UU. como Directora General de Granada Television NY en 1981. Posteriormente, se desempeñó en varias juntas filantrópicas, actualmente Seeds of Peace, y como Presidente de los Asociados Americanos del Teatro Nacional. Recientemente recibió un MBE de la Reina por su servicio a las artes.
Shaun Woodward
Shaun Woodward es ex-secretario de Estado del Reino Unido y dirigió negociaciones exitosas entre los gobiernos británico, irlandés y estadounidense, concluyendo el proceso de paz en Irlanda del Norte. Se desempeñó como Ministro del Gabinete y Miembro del Parlamento de 1997 a 2015 y fue Ministro de Cultura, Cine y Artes. Anteriormente fue reportero de televisión y productor de BBC Current Affairs. Ha sido profesor en la Universidad de Londres y Harvard. Es presidente de la Academia de Música y Arte Dramático de Londres y presidente de American Friends of LAMDA. Él y Luke Redgrave viven en Sag Harbor.
Harris Yulin
El Sr. Yulin es un actor estadounidense que ha aparecido en más de un centenar de papeles en películas y series de televisión, como Scarface, Ghostbusters II, Clear and Present Danger, Looking for Richard, Ozark, Training Day y Frasier, que le valió una nominación al premio Primetime Emmy en 1996.

Mienbros del consejo asesor

Mirra Bank
Mirra Bank es miembro de la Academia y cineasta independiente desde hace mucho tiempo cuya carrera comenzó con contribuciones editoriales a Woodstock (Academy Award); Gimme Shelter; y Harlan County, USA (Premio de la Academia). Su debut como directora, Yudie, estrenada en el Festival de Cine de Nueva York, transmitida a nivel nacional por PBS. Más recientemente, Bank se desempeñó como director y director de fotografía en No Fear No Favor, filmada en áreas silvestres en la primera línea de la crisis de caza furtiva de África.

Bank, ex presidenta de New York Women in Film and Television, ahora forma parte de la Junta Asesora de NYWIFT, así como de la Junta Directiva de la Junta Nacional de Revisión de Películas y de la Junta Asesora del Bronx Documentary Center. Es becaria MacDowell; miembro vitalicio del Actors Studio como director; y miembro originario de New Day Films.

John Connor
John Chris Connor es residente de tiempo completo de Sag Harbor y miembro de la Junta de Revisión Arquitectónica y Preservación Histórica. Es el director de Wharf LLC, una empresa enfocada en la preservación de estructuras contribuyentes en el distrito histórico. Durante los últimos veinte años ha estado involucrado en casi dos docenas de proyectos de renovación en Sag Harbor. Connor sirvió a la administración de Obama como enlace de la Casa Blanca con el Departamento de Estado de EE.
Myrna Davis

Myrna es escritora y consultora editorial, y colabora estrechamente con artistas, arquitectos, diseñadores, instituciones culturales y empresarios en proyectos promocionales, exposiciones y libros. Es Directora Ejecutiva Emérita del Art Directors Club, licenciada por el Barnard College, y fue copresidenta fundadora de la Sag Harbor Preservation Commission a principios de los años setenta, que consiguió que el histórico pueblo pasara a ser un monumento histórico. Es miembro de los consejos de Save Sag Harbor y de la School Art League de Nueva York.

Alexandra Dean
Alexandra Dean es una periodista y directora de documentales ganadora de un Emmy. En 2014 cofundó Reframed Pictures con Adam Haggiag y Susan Sarandon. Recientemente ha dirigido el largometraje documental, Bombshell: The Hedy Lamar Story, estrenado en el Festival de Cine de Tribeca y galardonado con el premio Adrienne Shelly a la excelencia cinematográfica. Recientemente dirigió This Is Paris, presentada como el primer documental destacado en el Festival de Cine de Tribeca en 2020.
Emma Walton Hamilton
En 1991, Emma cofundó con Steve Hamilton el Bay Street Theatre de Sag Harbor, del que fue codirectora artística durante 17 años. En la actualidad es profesora de los másteres en Escritura Creativa y Cine de Stony Brook Southampton, donde dirige el programa Children's Lit Fellows y el Young ArtIsts and Writers Project. Emma es autora de libros infantiles superventas en el NY Times y cocreadora, junto con su madre, Julie Andrews, de la serie de Netflix para niños en edad preescolar nominada al Emmy que celebra las artes, Julie’s Greenroom. 
Jack Heller

Jack Heller es cineasta y fundador de Assemble Media, una empresa de producción y creación de propiedad intelectual. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y programas de televisión, dirigiendo dos, «Enter Nowhere», de Lionsgate, y «Dark Was the Night», de RLJ, ambas rodadas en los Hamptons. Heller también ha dirigido numerosos anuncios y vídeos musicales para grandes marcas y artistas, como Miley Cyrus y Beats By Dre. La empresa de Heller, Assemble Media, está especializada en el desarrollo y descubrimiento de historias para el panorama editorial y/o multimedia. Entre sus producciones figuran «Bone Tomahawk», «Brawl in Cell Block 99», «Mainstream» de Gia Coppola, «MoviePass, MovieCrash» de HBO, «The Forgiven» de Focus Features y «Zombieland: Double Tap», de Sony. Los proyectos de Heller se han exhibido en festivales internacionales de cine como Venecia, Toronto, SXSW y el Festival Internacional de Cine de los Hamptons. Heller es licenciado y asesor activo de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC.

Tara Fordham
Tara Fordham, Sag Harbor Bank Manager AVP, ha estado con Bridgehampton National Bank (Ahora Dime Community Bank) durante más de 20 años. Como miembro dedicado de la comunidad local, Tara es un miembro activo del Sag Harbor Fire Department Ladies Auxiliary, y desde enero de 2016 ha servido como Tesorera de la Cámara de Comercio de Sag Harbor. Tara reside en Sag Harbor con su marido y sus dos hijos, que son la 13ª generación de Fordhams en Sag Harbor.
Gail Gallagher
Gail, actual Vicepresidenta Senior de Loop Capital Markets, había sido Directora Gerente de Bear Stearns & Co. Además de su exitosa trayectoria laboral en el sector de los servicios financieros, es pintora con un blog de historia y arte en profundidad llamado «Painting the Hamptons», y ex Presidenta del Consejo y miembro de Sag Harbor Partnership.
Gina Bruer Hadley
La Sra. Hadley ha residido toda su vida en Sag Harbor y es una ferviente defensora de las artes en el pueblo. Durante sus estudios de posgrado, Gina fue ayudante del director de Men’s Lives de Joe Pintauro, en su primera temporada en el festival de Bay Street Theater. Tras una carrera en publicidad y marketing, Gina creó The Second Shift, una plataforma que diseñó para contratar y colocar a mujeres con claro talento en el mercado laboral.
Adam Haggiag
Adam procede de una larga estirpe de productores de cine y televisión. Antes de fundar Reframed Pictures, Adam trabajó para la productora del director Philip Noyce, Rambalara Films. También está especializado en tecnología de producción de captura de movimientos, habiendo trabajado en el largometraje de Peter Jackson y Steven Spielberg Tintin, de Peter Jackson y Steven Spielberg, y en Avatar, de James Cameron. Se graduó en el departamento de cine de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.
Stephen Hamilton
Steve, junto con Emma Walton Hamilton, cofundó el Bay Street Theatre de Sag Harbor en 1991 y fue su Director Ejecutivo durante 17 años. En la actualidad es miembro del profesorado de los másteres en Escritura Creativa y Cine de Stony Brook Southampton, donde dirige la Southampton Theatre Conference. Aclamado director de escena y actor, Stephen ha dirigido, entre otras, las obras de Arthur Miller All My Sons, de Arthur Miller, protagonizada por Alec Baldwin y Laurie Metcalf en el John Drew Theatre y el estreno en Estados Unidos de Angry Young Man en Urban Stages en Nueva York.
Joe Lauro

Joe es un archivero y cineasta que ha producido y dirigido más de 15 documentales musicales, el último de los cuales esThe Big Beat: Fats Domino and the Birth of Rock and Roll. Es el director general de Historic Film Archive, un archivo comercial especializado en la conservación y concesión de permisos de derechos de actuaciones musicales antiguas y de música americana. Joe forma parte de la junta directiva del Sag Harbor American Music Festival y es un músico que actúa regularmente con su banda, The HooDoo Loungers.

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Don Lenzer

Don es un galardonado director y cámara de documentales, conocido por su trabajo de cine verité en películas que cubren una amplia gama de temas culturales y sociales. Sus créditos como director de fotografía aparecen en cinco largometrajes documentales premiados por la Academia: Woodstock, He Makes Me Feel Like Dancing, Maya Lin: A Strong Clear Vision, The Long Way Home, y Into the Arms of Strangers. Ha trabajado en numerosos documentales para la televisión pública, como Georgie O’Keefe: A Portrait, De Kooning on De Kooning Vladimir Horovitz: The Last Romantic, y James Baldwin: The Price of a Ticket . Entre los documentales distribuidos en salas en los que ha trabajado se encuentran The Greatful Dead Movie y Say Amen, Somebody. Entre sus trabajos de dirección se encuentran Fathers and Sons and the Emmy Award-winning Itzhak Perlman: In The Fiddler’s House . Don es miembro del Consejo Asesor del Festival de Cine Documental de los Hamptons.

Barbara Moss
Barbara Moss, cuya carrera en la industria comenzó como "extra" de niña a la que su madre, una pionera guionista y productora de televisión, pagaba con caramelos, es productora y directora de contenidos de cine, televisión y web, así como de eventos corporativos y en vivo. Sus programas para la CBS, ABC, HBO, Discovery, Lifetime, Turner y Australian Broadcasting abarcan desde las noticias, relatos basados en la realidad, cultura pop, estilos de vida, ciencia, medicina y programación deportiva. Sus orígenes como activista social cobraron vida durante las protestas contra la guerra de los años 60, trabajando en películas de formato 16 mm. Hoy en día, sigue radicalmente comprometida con los nuevos medios de comunicación y el activismo en línea, actualmente con Mujeres con Biden-Harris. Se enfrentó a los retos de dirigir la productora de Michael Moore y durante más de una década, una comunidad global en línea impulsada por la fundación del actor Woody Harrelson. Su primera película independiente, un documental premiado internacionalmente, coproducido con su marido, A Crime to Fit the Punishment, así como su papel como fundadora de NY Women in Film & TV's, The Women’s Film Preservation Fund fueron merecedoras de un homenaje en el Museo de Arte Moderno. Actualmente se dedica a su pasión por la conservación de películas y participa activamente en la Red de Acción Femenina del Gremio de Productores de América.
Jesse Matsuoka
Jesse forma parte de la segunda generación de socios del restaurante Sen de Sag Harbor. Sommelier de sake titulado, creció en Japón, donde estudió Nihonbuyo, danza teatral japonesa. También vivió en Hawai, donde bailó Hula y ganó el segundo puesto con su equipo en la competición mundial de Hula. En su tiempo libre, le gusta pescar, jugar al voley playa y, por supuesto, el cine.
Fred Murphy
Fred Murphy ASC was born and raised in New York City, attended Columbia University and The Rhode Island School of Design. 

His Motion Pictures in the 21st century and the 1990’s include Ghost Town, Anamorph, RV,Dreamer, Secret Window, Autofocus, The Mothman Prophecies, October Sky, Stir of Echoes, Dance with Me, Metro, Faithful, The Fantastics, Murder in the First, Jack the Bear, Scenes from a Mall

Among his films shot in the 1980’s are Enemies a Love Story , Fresh Horses , Full Moon in Blue Water, Best Seller, The Dead, Five Corners, Hoosiers, The Trip to Bountiful, Eddie and the Cruisers and Heartland. He was co-cinematographer with Henri Alekan on El trailer de State of Things, which won the Golden Lion at the 1983 Venice Film Festival. His feature film career began with release of Girlfriends in 1978.

Television work includes, The Good Wife, Fringe, The Good Fight, Evil,Braindead, Witness Protection , The Final days, Sessions, The Gardeners Son and the pilot for Nothing Sacred.

Nigel Noble
Nigel Noble, residente en East Hampton desde hace 28 años, es un veterano productor y director de documentales. Llegó a Estados Unidos proveniente del mundo del teatro en Inglaterra cuando el cinema-verité estaba ganando reconocimiento y se involucró inmediatamente como el grabador de sonido oficial de Wolper Productions. De su trabajo como director, Voices of Serafina! y The Charcoal People, se han proyectado en los festivales de Telluride, Sundance y Cannes. Ha obtenido numerosos premios, entre ellos un Oscar por Close Harmony, y un Peabody por la serie de PBS Craft in America. Forma parte del consejo asesor del Festival de Cine Documental de los Hamptons.
Carol Ostrow
Carol Ostrow es una productora de teatro independiente de la ciudad de Nueva York. Ostrow comenzó su carrera de productora en Vassar, donde desarrolló y fundó la Temporada Powerhouse, una colaboración entre Vassar y New York Stage and Film, que ahora celebra su 35ª temporada. A continuación, se convirtió en directora de producción de la premiada Classic Stage Company, donde produjo a Sigourney Weaver y a otros notables artistas en interpretaciones de los clásicos. A raíz de los eventos del 9/11, Ostrow se convirtió en la directora productora de The Flea, donde produjo más de 100 estrenos mundiales. También encabezó la construcción de un complejo de artes escénicas con tres salas de teatro de uso adaptado en el bajo Manhattan. Ha sido profesora adjunta de teatro en el Vassar College, el Chatham College y la Universidad McGill. Ostrow es licenciada por Vassar College y tiene un máster de Bellas Artes de Yale School of Drama. Es miembro del Consejo de Administración del Vassar College, donde preside el comité de desarrollo, y forma parte del Consejo Asesor de la Escuela de Arte Dramático de Yale. Preside conjuntamente la Sag Harbor Partnership. También es miembro del comité ejecutivo de la Junta de la Fundación Nacional de Psoriasis. Está casada con Michael Graff (Director General de Warburg Pincus LLC). Tienen cuatro hijos y residen tanto en Londres, como en Pittsburgh, Montreal o Nueva York y ahora en Sag Harbor.
Ned Rifkin
Ned Rifkin was most recently teaching Cinema Studies at SUNY Purchase and has been a professor of art at The University of Texas (Austin), as well as a curator of contemporary art, director of art museums such as The Menil Collection, Houston, and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC. He was the Smithsonian Institution’s Under Secretary for Art.  He has organized many art exhibitions and film programs and is a resident of East Hampton, NY.
Lauren Ritchie
Lauren Ritchie is a Visual Effects Producer whose career spans over 20 years, from films like True Lies y The Lord of the Rings Trilogy hasta el musical de la Fox The Greatest Showman. Su empresa Wildfire Vfx fue la encargada de crear los efectos de más de 30 películas, incluida la ganadora del premio de la academia Twelve Years a Slave. También trabajó como ejecutiva a cargo de los efectos visuales para New Line Cinema durante 10 años. Su primer trabajo, cuando era una joven adolescente, fue en los Marin Cinemas, una pequeña sala de cine independiente en Sausalito, California, muy parecida al Sag Harbor Cinema.
Adam Schwartz
Adam Schwartz is founder and CEO of Articulate, a global leader in online learning software. Adam founded Articulate in 2002 with a vision to create innovative technologies that make it easier for the world to learn. Under his direction, Articulate has grown from a groundbreaking idea into an award-winning company that was recognized by Deloitte as one of the fastest-growing technology companies in North America. Articulate customers include 93 of the Fortune 100 and 60,000 organizations in 151 countries. Adam is an active angel investor in more than 100 innovative tech companies and serves on the boards of Embedly and Videolicious.
Leslie Shatz
Leslie Shatz is a sound designer for feature films, television and documentaries. Nominated for the Best Sound Oscar for his work on THE MUMMY in 1999, his work won the Best Sound Editing Oscar for BRAM STOKER’S DRACULA in 1992.  He has also been recognized by the Cannes Film Festival with the Prix Vulcain de l’Artiste Technicien for his work on Gus Van Sant’s LAST DAYS. Among his past projects are many award winning film and television projects: CAROL, STILL ALICE, SINGLE MAN, MILK, GOMORRA, ELEPHANT, and APOCALYPSE NOW.
Robby Stein
Robby Stein is a child psychoanalyst, adult, couples and family therapist who has practiced in England and the USA for over 40 years. He has been a staff member of the Tavistock Clinic and Director of the Family Day Unit of the Marlborough Hospital in London. His work includes research on the neurobiology of sleep and its connection to later development, the production of a series of video films on weaning, the observation of young children, and a film on W.R. Bion, Samuel Beckett’s psychoanalyst.  He is an independent consultant to several philanthropic trusts, specializing in generational education. Robby has served as the Deputy Mayor of the Village of Sag Harbor, and on the Boards of Bay Street Theater, the British Mental Health Film Council, and as interim president of the Sag Harbor Cinema Arts Center. Currently he is on the Board of Space on Ryder Farm; a residential theater program, and Organic Farm in Brewster NY. He is the Board president of South Fork Bakery; an employment, training and job placement program for special needs adults.
Bob Weinstein

Bob Weinstein es presidente y director ejecutivo de Concrete Brand Imaging Group, una agencia de marca y diseño con sede en Nueva York que creó el logotipo, la apariencia y el estilo de la campaña de capital para el Sag Harbor Cinema Arts Center. Bob, residente de Sag Harbor desde hace mucho tiempo, es copresidente del grupo de defensa local Save Sag Harbor, así como vicepresidente de la junta directiva del Museo Histórico y de Caza de Ballenas de Sag Harbor.

Jane Young

Jayne Young pasó más de 25 años en la industria editorial de revistas liderando marcas icónicas. Como presidenta y editora de The Atlantic Monthly, se le atribuye la reactivación de la publicación mediante la renovación de su marca y la reconstrucción de su base comercial, lo que la llevó a la rentabilidad por primera vez en décadas. Se crearon plataformas de marketing exitosas, incluido el establecimiento de la investigación The Influential Americans y la serie televisada de políticas públicas The Atlantic Monthly Forum. Bajo su liderazgo, The Atlantic se convirtió en la primera revista para consumidores en línea en 1993, cuando también lanzó las primeras conferencias en vivo en línea. The Atlantic ganó numerosos premios, incluidos varios prestigiosos premios nacionales de revistas y la inclusión en la lista de revistas principales de Adweek. Antes de The Atlantic, Jayne ocupó varios puestos ejecutivos, incluso en la revista Institutional Investor. Jayne es nativa de Nueva York y ahora residente a tiempo completo de Sag Harbor, donde está inmersa en problemas locales y forma parte de la junta directiva de Save Sag Harbor y Sag Harbor Partnership.